Peter MaxAffiche vintage du président Bill Clinton, lithographie Pop Art signée à la main Peter Max1993 Tendance Maintenant!

Artistics : Peter Max, Allemand/Américain (1937 – ) Titre : Inauguration de Bill Clinton, une réunion américaine, un nouveau départ, un espoir renouveléSigné à la main au marqueur avec la dédicaceAnnée : 1993 Moyen : Affiche Taille : 36 in. x 24 inProvenance : Collectional Friede & Rubin L. GorewitzPeter Max (né Peter Max Finkelstein, le 19 octobre 1937) est un artiste germano-américain connu pour l’utilisation de couleurs vives dans ses œuvres. Les œuvres de Max sont associées aux arts visuels et à la culture des années 1960, en particulier à l’art psychédélique et au pop art. Max est né à Berlin, fils de juifs allemands, Salla et Jakob. Ils ont fui Berlin en 1938 et se sont installés à Shanghai, en Chine, où ils ont vécu pendant les dix années suivantes. En 1948, la famille s’est installée à Haïfa, en Israël, où elle a vécu pendant plusieurs années. Peters est allé à l’école à Mount Carmel, mais il dessinait souvent au lieu de prendre des notes. Son directeur suggère à ses parents de lui faire suivre des cours d’art après l’école et il commence à étudier avec le professeur Hünik, un expressionniste viennois. Depuis Israël, la famille a continué à se déplacer vers l’ouest et s’est arrêtée à Paris pendant plusieurs mois, une expérience qui, selon Max, a grandement influencé son appréciation de l’art. Pendant leur court séjour à Paris, la mère de Max l’inscrit à des cours de dessin au Louvre, où il commence à étudier le fauvisme. Après neuf mois passés à Paris, Max et sa famille déménagent définitivement et s’installent à Brooklyn, New York, aux États-Unis. En 1956, Max commence sa formation artistique à l’Art Students League of New York à Manhattan, où il étudie l’anatomie, le dessin et la composition sous la direction de Frank J. Reilly, qui avait étudié à l’Art Students League aux côtés de Norman Rockwell.En 1962, Max a créé avec son ami Tom Daly un petit studio d’art à Manhattan, connu sous le nom de « The Daly & Max Studio ». Daly et Max ont été rejoints par leur ami et mentor Don Rubbo, et les trois ont travaillé en groupe sur des livres et des publicités pour lesquels ils ont été reconnus par l’industrie. Une grande partie de leur travail incorpore des images photographiques anciennes comme éléments de collage. L’intérêt de Max pour l’astronomie a contribué à sa période « Cosmic ’60s », qu’il a lui-même décrite comme une période de psychédélisme et d’imagerie de la contre-culture. L’art de Max a été popularisé au niveau national par des publicités télévisées telles que celle de 1968 « un cola » pour la boisson gazeuse 7 Up, qui a contribué à stimuler les ventes de ses affiches et d’autres produits dérivés.En 1967, Max consolide sa place d’icône de la contre-culture en concevant les tracts de la deuxième édition de « Be In », un rassemblement politique réunissant principalement des hippies à Central Park, à New York, après la parade de Pâques, le 26 mars 1967.En 1970, de nombreux produits et affiches de Max ont été présentés dans l’exposition « The World of Peter Max », qui a été inaugurée au M.H. de Young Memorial Museum à San Francisco. Le service postal des États-Unis a demandé à Max de créer le timbre-poste de 10 cents commémorant l’exposition universelle Expo ’74 à Spokane, dans l’État de Washington. Max a dessiné une scène psychédélique colorée avec un « sauteur cosmique » et un « Sage souriant » sur fond de nuage, de rayons de soleil et d’un navire en mer sur le thème « Préservez l’environnement ». Selon le New York Times, « ses affiches infléchies par le DayGlo sont devenues le papier peint de la génération « turn on, tune in, drop out ». Le 4 juillet 1976, Max a commencé sa série sur la statue de la Liberté, ce qui l’a amené à collaborer avec le PDG de Chrysler, Lee Iacocca, pour aider à la restauration de la statue. Max a été l’artiste officiel de nombreux événements majeurs, notamment la Coupe du monde de 1994, les Grammy Awards, le Rock and Roll Hall of Fame, le Super Bowl, etc. En 2000, Max a conçu le schéma de peinture que Dale Earnhardt a utilisé lors de la course des étoiles de Winston, s’écartant ainsi de la voiture noire caractéristique d’Earnhardt. Il a également été l’Artistics officiel des World Series 2000, les « Subway Series » entre les Yankees de New York et les Mets de New York. Max a d’abord peint le portrait de Taylor Swift en guise de cadeau à la chanteuse pour ses albums Fearless et Speak Now, récompensés par un Grammy, et a récemment peint de nouveaux portraits de Taylor Swift pour commémorer son succès mondial.Les œuvres de Max ont d’abord été associées à la contre-culture, au néo-expressionnisme, au néo-fauvisme et aux mouvements psychédéliques dans le domaine du graphisme à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Il est connu pour ses éclats de couleurs, qui contiennent souvent une grande partie ou la totalité du spectre visible. En 1970, Max a publié son premier livre, Poster Book, contenant une collection de ses œuvres d’art sous forme d’affiches, dont un portrait de Toulouse Lautrec utilisant son style d’impression caractéristique, une affiche pour Apollo 11 et un portrait de Bob Dylan. Le livre a connu un tel succès que Max a rapidement publié une suite en 1971, intitulée Superposter Book. Cette édition contient des affiches de son portfolio commercial, des affiches sur la paix et l’amour, ainsi que des images importantes de sa vie et de son histoire. Les affirmations répétées de Max, dont les détails varient, selon lesquelles il aurait travaillé sur Yellow Submarine ont été démenties par l’équipe de production. Max travaille sur plusieurs supports, notamment la peinture, le dessin, la gravure (y compris l’aquatinte), le collage, la gravure, la sculpture, la vidéo et l’imagerie numérique. Il considère également les « médias de masse » comme une autre « toile » pour son expression créative. Il a collaboré avec des entreprises pour créer des vêtements, des articles ménagers, des horloges et d’autres biens matériels. Max utilise souvent des icônes et des symboles américains dans ses œuvres. Il a réalisé des peintures des présidents Kennedy, Ford, Carter, Reagan et Bush, en plus de ses 100 Clintons, une installation de portraits multiples. Parmi les autres commandes, citons la création du premier timbre-poste « Preserve the Environment », en l’honneur de l’exposition universelle de Spokane (Washington), des peintures murales aux points d’entrée du Canada et du Mexique aux États-Unis, ainsi que des expositions dans plus de 40 musées et 50 galeries dans le monde entier. Ses œuvres comportent souvent des images de célébrités, de politiciens, d’athlètes et d’événements sportifs, ainsi que d’autres sujets liés à la culture populaire.L’un des Boeing 777-200ER de Continental Airlines (immatriculé N77014) arborait une livrée conçue par Max. Ses œuvres ont été présentées dans l’émission The Early Show de la chaîne CBS, où son œuvre « 44 Obamas », commémorant Barack Obama, le 44e président des États-Unis, a été présentée pour la première fois. En 2013, HarperCollins a publié un livre regroupant les mémoires et les réflexions de l’artiste, intitulé The Universe of Peter Max. Il y raconte des anecdotes sur sa vie ainsi que des descriptions et des réflexions autour de certaines de ses œuvres d’art.Rubin Gorewitz, A CPA, Comptable dont les clients comprenaient certains des artistes les plus connus du 20ème siècle, Rubin L. Gorewitz était un ami et un partenaire commercial critique d’Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly, Wolf Kahn, Peter Max, Marisol, Nancy Graves, Robert Indiana, Malcolm Morley, Claes Oldenburg, Richard Serra,Larry Rivers, Joseph Kosuth et parmi beaucoup d’autres.

• Créateur: Peter Max (1937, Américain, Allemand)
• Année de création: 1993
• Dimensions: Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
• Support: Lithographie,Offset
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1990-1999
• État: Bon étatusure mineure . voir photos.
• Adresse de la galerie: Surfside, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU38210219232

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Peter Max

Né Peter Max Finkelstein à Berlin en 1937, psychédélique Pop art icône Peter Max a passé la première partie de son enfance à Shanghai après que ses parents ont émigré d’Allemagne pour fuir les nazis. C’est là que Max a développé son intérêt pour la culture pop américaine, notamment les bandes dessinées, le jazz et le cinéma. Les peintures de Max, le graphisme, les gravures et les illustrations, inspirés par ces intérêts, ont également été influencés par son expérience de la synesthésie, une condition sensorielle qui lui fait voir de la musique et entendre des couleurs.

Après avoir déménagé à Haïfa, en Israël, puis à Paris, où il a passé beaucoup de temps à suivre des cours de dessin au Louvre, Max, adolescent, et sa famille ont finalement déménagé aux États-Unis et se sont installés à Brooklyn. Max s’est inscrit à l’Art Students League de New York en 1956, où il a suivi les cours de Frank J. Reilly, puis de School of Visual Arts. Tout au long de ses études d’art, Max s’est concentré sur le photoréalisme , mais il a trouvé ce style trop restrictif. Lorsqu’il a obtenu son diplôme et ouvert son studio de graphisme avec des amis en 1962, il a commencé à expérimenter l’abstraction et la couleur – juste à temps pour l’ère psychédélique.

Les œuvres en technicolor qui allaient faire la renommée de Max se caractérisent par des qualités graphiques importantes et audacieuses, qui ne sont pas sans rappeler celles de ses bandes dessinées bien-aimées. Des thèmes plus profonds sont également apparus dans son œuvre : Max a passé une bonne partie des années 1960 et 1970 à créer son style cosmique caractéristique, inspiré par sa fascination pour l’astronomie et les philosophies orientales.

Pour Max et ses partenaires, l’activité de conception graphique a été très fructueuse, avec des commandes provenant d’agences de publicité, de magazines et même d’Hollywood sous la forme d’affiches de films. L’artiste a fait la couverture de Life en 1969, et dans les années 1970, il était pratiquement connu de tous.

L’œuvre de Max s’est étendue à la conception de produits, notamment une ligne d’horloges pour General Electric, tandis que sa domination sur la scène artistique commerciale s’est poursuivie pendant des décennies. Il a été chargé de peindre un timbre-poste en l’honneur de l’exposition universelle de 1974 (Expo ’74), une série de Statue of Liberty dont une partie des recettes a servi à financer la restauration de la statue, des affiches et d’autres supports publicitaires pour des événements majeurs tels que le Super Bowl, l’U.S. Open et les Grammys, une voiture de course de Dale Earnhardt et même la coque du navire de croisière Norwegian Breakaway ( ).

Activités commerciales mises à part, Max fait depuis longtemps l’objet de nombreuses expositions muséales, depuis sa première exposition personnelle en 1970,  » The World of Peter Max « , au M.H. de Young Memorial Museum à San Francisco, jusqu’à celle de 2016,  » Peter Max : 50 Years of Cosmic Dreaming « , au Tampa Museum of Art en Floride. Aujourd’hui, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art à New York, du Philadelphia Museum of Art et d’autres institutions.

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