Cette affiche originale et vintage sur papier poster reprend l’un des motifs les plus emblématiques de Jim Dine : le peignoir. En 1964, ADS a vu une publicité dans le New York Times : « La publicité montre un peignoir dont l’homme est effacé à l’aérographe. Il n’y avait personne dans le peignoir, mais quand je l’ai vu, il me ressemblait. » Représentant le corps de l’artiste et chargé d’une signification personnelle, il fournit un cadre pour une expérimentation formelle et stylistique sans limites. Ici, le vêtement est coloré en vert vif et délimité par des lignes noires panachées. Des numéros identifient chaque partie de la robe comme dans une planche anatomique. En caractères noirs gras, on peut lire Jim Dine, Petersburg Press. L’affiche est l’une des six affiches conçues par l’artiste pour son exposition rétrospective itinérante européenne de 1971. Cette affiche provient des archives de Petersburg Press où elle est conservée depuis sa publication en 1971.Lithographie offset sur papier crème épais30.7 x 22 in. / 78 x 56 cm.
- Créateur: Jim Dine (1935, Américain)
- Année de création: 1971
- Dimensions: Hauteur : 78,11 cm (30,75 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support: Papier,Offset
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1970-1979
- État: Excellent état
- Adresse de la galerie: New York, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU1211213388682
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Jim Dine
L’artiste né dans l’Ohio Jim Dine a apporté sa vision multidisciplinaire et changeante à New York en 1958, à une époque de transition dans le monde de l’art américain. L’expressionnisme abstrait, qui avait dominé la scène pendant des années, était sur le déclin, et un groupe de jeunes artistes, dont Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns et Robert Rauschenberg, était désireux de le remplacer par un mouvement qui renversait les règles traditionnelles de la création artistique.
En plus de dissoudre les frontières entre les supports et les genres, d’attacher des objets trouvés et des détritus à leurs toiles, ces révolutionnaires ont commencé à organiser des « happenings » performatifs dans les espaces publics, redéfinissant ainsi la définition même d’une œuvre d’art. Alors que le Pop art prenait forme, Dine utilisait des objets ayant une signification personnelle, comme ses pinceaux, pour transformer ses peintures en sculptures bidimensionnelles. Il a fait partie de l’exposition « New Painting of Objects » organisée en 1962 par le Trueing Simon Museum, souvent considérée comme la première véritable exposition de Pop art en Amérique, mais il est resté un caméléon, changeant constamment de style, de matériau et de technique.
Plus que ses contemporains, &New a tracé de nouvelles voies dans le dessin, griffonnant des mots et des noms sur la toile pour créer des paysages graphiques et abstraits. Il est obsédé par certains motifs – tels que les cœurs et son propre peignoir – qui reviennent sous diverses formes dans l’ensemble de son œuvre. Il a parfois travaillé dans des genres classiques, tels que le portrait, comme en témoigne l’aquatinte de 1980 Nancy Outside in July. Il a également coopté le vocabulaire graphique et audacieux de la publicité et des spots publicitaires, comme dans la composition épurée de 2010 Gay Laughter at the Wake.
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