Jean-Michel BASQUIAT – Sans titre (Head) YP x JM Basquiat Design lampe LED néon2024 Vente Chaude

Sans titre (tête) YP x JM BasquiatDate de création : 2024Support : Tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED montées sur un panneau en acrylique recycléÉdition : OuverteTaille : 50 x 58 cmCondit : Neuf.Untitled (Head) ( 1981) de Jean-Michel Basquiat est l’une de ses œuvres les plus représentatives et les plus puissantes, reflétant son style brut et expressif, ainsi que les thèmes récurrents de l’identité, de la lutte intérieure et du pouvoir. Dans cette œuvre, Basquiat présente un portrait abstrait d’une tête humaine, caractérisé par des traits agressifs, des couleurs vibrantes et une structure qui s’éloigne des représentations traditionnelles de la figure humaine. La tête est soulignée par des lignes épaisses et son intérieur semble plein d’énergie et de chaos, avec des détails tels que des yeux surdimensionnés, des dents pointues et une bouche ouverte, suggérant un sentiment de tension, d’anxiété ou d’agression.Cette œuvre est liée à l’enfance de Basquiat, en particulier au livre d’anatomie que sa mère lui avait offert lorsqu’il était enfant. Ce cadeau marque une étape importante dans sa formation et devient une source d’inspiration essentielle pour son style visuel et son intérêt pour la figure humaine. L’accent mis sur l’anatomie et la structure du corps est évident dans nombre de ses œuvres, où la figure humaine est décomposée et reconstruite de manière abstraite et symbolique. Dans Untitled (Head), la tête déformée reflète non seulement une étude de l’anatomie dans ce qu’elle a de plus viscéral, mais aussi une introspection sur l’identité et la souffrance humaine.En outre, Untitled (Head) peut également être interprété comme une méditation sur la lutte interne de Basquiat, notamment en ce qui concerne son identité afro-américaine et les difficultés qu’il a rencontrées dans le monde de l’art. Les traits exagérés et la distorsion de la figure humaine suggèrent une réflexion sur la manière dont la perception de soi et la perception extérieure peuvent être profondément altérées par des facteurs sociaux, raciaux et personnels. À travers cette œuvre, Basquiat montre la complexité de la psyché humaine, avec une image aussi choquante que complexe, invitant à une réflexion sur la violence, la vulnérabilité et l’identité, thèmes fondamentaux de son œuvre.Le tube LED flexible est également sûr et respectueux de l’environnement ! Réglez la lumière en fonction de l’heure de la journée grâce à une luminosité réglable.© Succession de Jean-Michel Basquiat. Sous licence Artestar, New York.Chaque enseigne est constituée d’un matériau néon flexible, composé de tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED, qui est monté sur un panneau en acrylique recyclé. Ces matériaux permettent de créer des enseignes au néon réalistes, avec des lumières vives et des couleurs intenses, tout en étant plus durables, plus abordables et plus pérennes que les néons traditionnels.La durabilité est prise au sérieux grâce à ses lampes LED qui consomment 6 fois moins d’énergie que les lampes traditionnelles et durent jusqu’à 100 000 heures. Ces néons sont fabriqués à partir de matériaux recyclés et d’emballages 100 % recyclés, notamment en supprimant tout plastique inutile.

• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 58 cm (22,84 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
• Support: LED,Néon
• Mouvement et style: Pop Art
• Après: Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988, Américain)
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Madrid, ES
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1033116227432