L’œuvre Sky Blue Excess de Chloe Hedden, tirée de sa série Excess, capture l’interaction entre l’abondance matérielle et la profondeur émotionnelle à travers des couches de peinture épaisses et sculpturales. La teinte bleu ciel évoque l’ouverture, la sérénité et l’étendue, mais la texture chaotique et tourbillonnante perturbe ce sentiment de calme. La peinture fortement appliquée crée une surface tactile, presque fluide, qui brouille la frontière entre la peinture et la sculpture. Cette tension dynamique entre poids et légèreté reflète les thèmes de l’excès, de la consommation et de la nature écrasante de la vie moderne. L’œuvre invite le spectateur à contempler l’équilibre entre la beauté et l’indulgence, le contrôle et l’abandon. En permettant à la peinture de conserver sa forme brute et organique, Hedden remet en question les notions traditionnelles de minimalisme et de retenue, célébrant au contraire la présence viscérale et physique de la couleur et de la matérialité dans l’art contemporain.*Se renseigner sur les groupements de plusieurs pièces.Une peinture de la série « Excessivism » de Chloe où elle explore l’utilisation excessive de la peinture pour exprimer ses sentiments sur l’état actuel du monde. Les œuvres sont de pures abstractions et emploient souvent des couleurs vives utilisées dans le monde commercial. Les coups de pinceau sont impulsifs et sont laissés tels quels pour capturer son humeur au moment de la création.En ce qui concerne l’idéologie de l' »excessivisme », il s’agit d’une réflexion, d’un examen ou d’une enquête sur tous les aspects de la vie dans un état excessif, en accordant une attention particulière aux domaines qui ont un effet réel et conséquent sur les membres de la société. Les domaines abordés sont, entre autres, l’économie, la politique et la psychologie. Dans le domaine de l’économie, il s’agit d’un commentaire sur le matérialisme économique. Il reflète, examine et étudie le désir excessif d’acquérir des biens matériels au-delà de ses besoins et souvent de ses moyens. L' »excessivisme » dépeint l’utilisation excessive des ressources de manière exagérée, au moyen de créations visuelles en deux ou trois dimensions, de mots écrits ou parlés, ou de toute autre manière. Il s’agit d’une réflexion, d’un examen ou d’une enquête sur le système capitaliste, dépourvue de considérations esthétiques, juridiques, commerciales, éthiques, morales, raciales ou religieuses ». –Wikipédiamots-clés ; utilisation contemporaine de la peinture, couleurs vives et éclatantes, femmes artistes, suspension murale, matérialité, plis, processus, dynamisme, sculpture murale, art abstrait, minimalisme et minimalisme contemporain, pastel, rugueux, biomorphique, coups de pinceau épais, pictural, monochrome, ligne, forme et couleur, accent mis sur les matériaux, sculpture abstraiteÀ propos de l’artiste :Née dans l’Utah (États-Unis), Chloe Hedden recherche les motifs invisibles et les récits cachés qui révèlent la magnificence de toute chose. Selon l’artiste, il existe un point d’arrêt à chaque instant et c’est cette luminescence essentielle qu’elle cherche à capturer dans sa pratique. Chloé utilise les archétypes de l’histoire culturelle et mystique pour informer son travail. C’est grâce à cette inspiration qu’elle a créé sa dernière œuvre, composée de sculptures murales en toile de jute aux plis complexes. Diplômée de la Rhode Island School of Design en 2002, les peintures et les sculptures de Chloé se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées.
- Créateur: Chloe Hedden (1979, Américain)
- Année de création: 2025
- Dimensions: Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support: Bois,Acrylique
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 2010-
- État: Neuf
- Adresse de la galerie: Quebec, CA
- Numéro de référence: 1stDibs : LU907115741032
Tout parcourir Chloe Hedden
Chloe Hedden
Je suis née et j’ai grandi dans le désert rouge et sauvage de l’Utah, mais j’ai eu la chance d’être chez moi dans de nombreux endroits étonnants du monde entier. Diplômée de la Rhode Island School of Design, je suis aussi à l’aise dans la peinture à l’huile que dans l’illustration de livres pour enfants. En 2007, j’ai remporté un prix international de la créativité dans la catégorie des illustrations commerciales pour « The Peaceful Warrior ». Mon premier livre pour enfants, « The Illuminated Desert », écrit par Terry Tempest Williams et publié par la Canyonlands Natural History Association en 2008, a remporté le Mountains and Plains Bookseller’s Award for Best Children’s Book. Mes peintures et sculptures figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde.
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