Artistics : James Rosenquist (1933-2017)Titre : Carrousel, État II (Glenn 131A)Année : 1978Moyen d’expression : Gravure et aquatinte sur papier Pescia ItaliaEdition : 21/78, plus épreuvesTaille : 22.75 x 40 poucesCondit : BonInscription : Signé et numéroté par l’artiste.Notes : Imprimé par Aripeka Ltd. Editions, Floride ; publié par Multiples, Inc. à New York.JAMES ROSENQUIST (1933-2017) Chef de file et artiste pop très reconnu, Rosenquist utilisait dans son travail les techniques qu’il avait apprises en tant que peintre de panneaux publicitaires. Il s’agissait d’une formation parfaite pour un artiste sur le point d’exploser sur la scène du pop art, puisqu’il appliquait habilement les techniques de peinture de signes aux peintures à grande échelle qu’il avait commencé à créer au début du mouvement pop des années 1960. Comme d’autres artistes pop, il a adapté le langage visuel de la publicité et de la culture pop (souvent drôle, vulgaire et scandaleux) au contexte des beaux-arts. Rosenquist a acquis une renommée internationale en 1965 avec la peinture à l’échelle de la pièce F-111.
- Créateur: James Rosenquist (1933, Américain)
- Année de création: 1978
- Dimensions: Hauteur : 57,79 cm (22,75 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
- Support: Eau-forte,Aquatinte
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1970-1979
- État: Bon état
- Adresse de la galerie: Fairfield, CT
- Numéro de référence: 1stDibs : LU1342113739632
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James Rosenquist
Bien qu’il ait insisté sur le fait que lui et ses collègues Pop artists ont développé leurs styles artistiques de manière indépendante, le peintre américain James Rosenquist avait sa place à la table avec Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Connu pour son utilisation particulière du montage visuel, Rosenquist a produit de grands tableaux aux couleurs vives, marqués par la fragmentation et le chevauchement. Il utilise souvent des motifs et des objets familiers tirés de la culture populaire contemporaine – hot-dogs, tubes de rouge à lèvres, drapeaux américains – qu’il manipule pour former des compositions désorientantes dont les éléments constitutifs sont presque méconnaissables.
Né dans le Dakota du Nord de parents suédois, Rosenquist a été encouragé à poursuivre la peinture par sa mère, qui était également artiste. Il a étudié la peinture pendant deux ans à l’université du Minnesota &New , mais a abandonné à l’âge de 21 ans pour s’inscrire à l’Art Students League de New York grâce à une bourse d’études. Un emploi de peintre sur panneaux d’affichage à la fin des années 1950 l’a préparé à poursuivre son style caractéristique, qui emprunte son graphisme audacieux et son esthétique kitsch remixée au vocabulaire visuel de la publicité. Des œuvres comme Flamingo Capsule (1983) incarnent la dissonance visuelle qui le caractérise, en faisant dialoguer des motifs de cigarettes avec des rayures du drapeau américain et des emballages en papier d’aluminium.
Outre les énormes peintures , Rosenquist a réalisé des dessins, des gravures et des collages. La lithographie de 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears est un montage d’horloges et de confettis qui fondent, le tout immergé dans une piscine d’eau. Tout en évoquant avec ironie le caractère inévitable de la décrépitude et de la détérioration – suggérant que la vie est un tic-tac – la composition fait également allusion au motif emblématique de Salvador Dalí , symbole fondamental du surréalisme . De telles compositions démontrent comment Rosenquist a magistralement combiné des éléments apparemment incongrus en un ensemble harmonieux et poétique.
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