Chuck Close : Self-Portraits 1967-2005 (signé à la main et dédicacé à Michelle avec un gribouillis en forme de cœur), 2005Couverture rigide. Relié dans le quart de toile ivoire d’origine de l’éditeur et le vinyle illustré en couleur, avec des gardes noires (signé, daté et inscrit au marqueur noir avec un gribouillis en forme de cœur).Signé à la main, daté et inscrit avec un gribouillis en forme de cœur par Chuck Close sur la page de titre.12 × 9 1/4 poucesMagnifique monographie cartonnée publiée à l’occasion d’une grande exposition itinérante. Il porte une excellente inscription au marqueur noir sur la première page de garde.Inscription :Pour Michelle[dessin du cœur]Chuck Close2006A propos du livre :Figure célèbre, populaire et influente de l’art américain, Chuck Close s’est concentré exclusivement, et avec beaucoup d’innovation, sur le genre du portrait. Cette exposition, organisée conjointement par le San Francisco Museum of Modern Art et le Walker Art Center de Minneapolis, explore le travail d’autoportrait de l’artiste sur quatre décennies et à travers une variété de médias, y compris la peinture, le dessin, la photographie, le collage et la gravure. L’exposition et la publication qui l’accompagne offrent un aperçu fascinant de l’examen de conscience et de l’évolution d’un artiste au fil du temps et mettent en lumière son expérimentation illimitée des médias et des techniques, axée sur le processus. Travaillant sur le sujet apparemment étroit de son propre visage, Close a produit une collection riche et variée qui va des maquettes de collage à échelle réduite et des dessins d’empreintes digitales aux toiles monumentales quadrillées ; de la définition nette de certaines techniques photographiques aux flous fantomatiques des daguerréotypes et des hologrammes ; de la complexité tactile des éditions en pâte à papier aux surfaces lisses et mécaniques des polaroïds et des impressions numériques à jet d’encre ; des tonalités subtiles des peintures et des dessins en niveaux de gris à l’exubérance d’une sérigraphie en 111 couleurs. Lorsque Close libère son imagination sur son propre visage, cette figure familière est la plus révélatrice.EditeurWalker Art Center/Musée d’art moderne de San Francisco, 2005152 pages ; 85 planches de l’exposition itinérante Chuck Close : Self-Portraits 1967-2005 exposition itinérante de 2005-2006.
- Créateur: Chuck Close (1940, Américain)
- Année de création: 2005
- Dimensions: Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 23,5 cm (9,25 po)
- Support: Technique mixte,Feutre indélébile,Lithographie,Offset
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 2000-2009
- État: Excellent état
- Adresse de la galerie: New York, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU1745212919422
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Chuck Close
Chuck Close était réputé pour ses techniques très inventives de peinture du visage humain et était surtout connu pour ses portraits à grande échelle basés sur des photos .
Après avoir obtenu son MFA à Yale en 1964, Close s’est hissé au sommet du monde de l’art américain en créant des portraits photoréalistes à grande échelle qui ont brouillé de manière créative la distinction entre la photographie et la peinture. En 1988, Close a été paralysé à la suite d’un affaissement rare de l’artère vertébrale ; malgré les limitations physiques, l’artiste a poursuivi son travail. Avec un pinceau fixé à son poignet, il continue à peindre.
En 2000, le président Clinton lui a décerné la prestigieuse médaille nationale des arts et le président Obama l’a nommée membre de la commission présidentielle sur les arts et les lettres.
« Oui, il est difficile de peindre le flou », a déclaré M. Close. « Il y a des travaux que j’ai réalisés en utilisant une grille de ficelle pour m’aider à percevoir les changements de profondeur de champ – ce que les artistes font depuis des siècles. La profondeur de champ des daguerréotypes est fonction du processus de création d’une image de cette manière, avec un flash de lumière très court et très lumineux ».
Bien que Close ait employé divers styles picturaux tout au long de sa carrière, il est peut-être plus connu pour ses grilles disposées en diagonale. Les peintures de Close sont des images en all-over où l’arrière-plan de l’image – l’espace négatif – est aussi important que le visage lui-même, l’un ne pouvant exister sans l’autre.
Close a souvent pris sa famille et ses amis comme modèles, réalisant des œuvres monumentales et classiques, audacieuses dans leur simplicité. Son travail a fait l’objet de plus de 200 expositions individuelles dans plus de 20 pays, dont des rétrospectives majeures au Museum of Modern Art de New York, au Metropolitan Museum of Art, au State Hermitage Museum de Saint-Pétersbourg, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid et au San Francisco Museum of Modern Art.
(Biographie fournie par Weng Contemporary – ArtXX AG)
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