Un arrangement décoratif à partir de blocs de tons colorés allant du bleu cobalt au rouge, en passant par le jaune, le cyan, le blanc et la lavande, rempli d’énergie et de vibrations. Cette œuvre est une acrylique sur toile signée par les artistes en bas à droite. Elle représente le lapin et le Weim des figures emblématiques de Gillie et Marc, l’hybride humain chien/lapin, qui jouit d’une grande estime dans le monde entier.L’œuvre d’art mesure 47.25 x 47.25 poucesLe monde dépend des artistes contemporains pour remettre en question la vie telle que nous la connaissons. Nous, les artistes contemporains, démontons le monde pour qu’il puisse être reconstruit différemment. Mari et femme, Gillie et Marc sont des artistes contemporains australiens qui collaborent pour créer des œuvres d’art en ne faisant qu’un, en appliquant l’imagerie iconique de l’hybride chien/homme pour célébrer la puissante relation spirituelle qui existe entre l’homme et l’animal. Gillie and Marc font référence à leur propre histoire d’amour remarquable dans leurs œuvres, perpétuant la quête du bonheur et nous encourageant à défier le statu quo et la sécurité perçue des conventions sociétales. L’amour inégalé de Gillie and Marc est la pierre angulaire de ce qu’ils sont et de ce qu’ils créent. Gillie and Marc se sont rencontrés pour la première fois à Hong Kong. Elle était une infirmière d’Angleterre et lui un garçon de la banlieue de Melbourne. Ils ont tout de suite compris qu’ils avaient trouvé l’âme sœur, quelqu’un pour entamer un voyage qui engloberait leur amour mutuel pour l’art et l’aventure. Sept jours plus tard, ils se sont mariés dans les contreforts du mont Everest. Ils partagent non seulement un dévouement inégalé pour leur art, mais aussi l’amour de leurs deux enfants, que Gillie décrit comme leurs « meilleurs amis », ainsi que leur bébé Indie, bien sûr. Après 20 ans de collaboration, les œuvres de Gillie et Marc (peintures et sculptures) ont été acclamées dans le monde entier et font partie de collections nationales et internationales. Nous sommes deux personnes qui ne font qu’un, avec une vision unique – ce que personne d’autre ne fait dans l’art. Au départ, Gillie et Marc ont peint et dessiné, mais ils s’intéressent maintenant beaucoup à la sculpture, créant des œuvres commandées pour des lieux tels que : Le zoo d’Australie, l’hôpital pour enfants de Sydney, le service du sang de la Croix-Rouge australienne, l’hôtel Hilton de Singapour, le siège social de McDonald’s à Singapour et l’hôtel Ying Ren Four Seasons à Pékin. Les artistes produisent des sculptures dans une variété de médiums, dont le bronze, le laiton, l’acier, le bois, la fibre de verre et la polyrésine. Les prix et les distinctions sont nombreux pour les Schattner. En 2006, ils étaient finalistes du prix Archibald. Le tableau « Il ne sera jamais célèbre mais il s’en fout, c’est un musicien » leur a valu le premier prix de la Biennale 2009 de Chianciano, en Toscane (Italie). Leur pièce sculpturale en fibre de verre plus vraie que nature, Bondi Coffee Dog, a été présentée à la Biennale de Florence la même année. L’œuvre « Si Jésus était vivant aujourd’hui, il serait un skateur », qui a fait partie de l’exposition en ligne inaugurale du prix Blake 2009, Director’s Cut, va encore plus loin dans la controverse. Gillie and Marc a également présenté des œuvres aux Sculptures by the Sea 2012, 2015 et 2016 à Bondi Beach, où ils ont remporté les prix People’s Choice et Kids Choice en 2016, pour Shandu, Buried Rhino. Avec plus de 20 ans de collaboration, les œuvres de Gillie et Marc ont été acclamées dans le monde entier et font partie de collections nationales et internationales.PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Acquis par la galerie directement auprès de Gillie and Marc Studio.
- Créateur: Gillie and Marc Schattner (Australie)
- Année de création: 2016
- Dimensions: Hauteur : 120,02 cm (47,25 po)Largeur : 120,02 cm (47,25 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support: Toile,Acrylique
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 2010-
- Encadrement: Options d’encadrement disponiblesContacter la galerie
- État: Excellent état
- Adresse de la galerie: New York, NY
- Numéro de référence: Vendeur : 0016991stDibs : LU9821753153
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Gillie and Marc Schattner
Nous sommes deux personnes travaillant comme une seule, avec une vision unique – ce que personne d’autre ne fait dans le domaine de l’art ». Le duo d’artistes australiens Gillie et Marc Schattner travaille ensemble depuis 27 ans, créant de l’art comme un seul homme et « répandant l’amour qu’ils ont l’un pour l’autre à travers le monde. » Les artistes se sont rencontrés pour la première fois lors d’un tournage à Hong Kong et se sont mariés sept jours plus tard au Népal, au pied de l’Everest. Les artistes sont surtout connus pour leurs personnages bien-aimés, Rabbitwoman et Dogman, qui racontent l’histoire autobiographique de deux opposés qui s’unissent pour devenir les meilleurs amis et les âmes sœurs. Compagnons improbables du règne animal, ils représentent tous deux la diversité et l’acceptation par l’amour. Gillie et Marc sont des éco-guerriers passionnés et militent pour la protection des animaux et de la terre. Gillie a grandi en Zambie et a réalisé son amour pour l’art en faisant des croquis de la faune et de la flore qui l’entouraient. Enfant, elle a été témoin du meurtre brutal d’un éléphant et a ensuite consacré sa vie et son travail à la protection des animaux. Alors qu’il avait une vingtaine d’années, Marc est tombé amoureux de la conservation lors d’un voyage en Tanzanie pour voir le travail de Jane Goodalls avec les chimpanzés. De cette expérience, il a tiré une profonde appréciation de tout ce qui vit et de l’importance de protéger l’équilibre de la nature. Gillie et Marc diffusent des messages d’amour, d’égalité et de conservation dans le monde entier. Leurs sculptures et peintures sont exposées dans des galeries d’art et des sites publics dans plus de 250 villes. Le couple est finaliste du prix Archibald, a reçu le prix de la Biennale de Chianciano en Italie, a remporté le People’s Choice Award à la Sculpture by the Sea de Sydney deux années de suite, et a reçu d’autres prix et distinctions notables. Leur art a permis de récolter des centaines de milliers de dollars de dons pour les nombreuses associations de protection de la nature et les causes qu’elles soutiennent.
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