Il s’agit d’une gravure encadrée du XVIIIe siècle de Giovanni Battista Piranesi intitulée : « Veduta interna del Sepocro di Santa Costanza, fabbricato da Costantino Magno, ed erroneamente detto il Tempio di Bacco, inoggi Chiesa della medesima Santa » (Vue de l’intérieur du Tombeau de Sainte-Catherine, construit par Constantin le Grand, et appelé par erreur Temple de Bacchus, aujourd’hui Église de Sainte-Catherine). Costanza, construit par Constantin le Grand et appelé par erreur Temple de Bacchus, aujourd’hui Église de S. Costanza), qui est la planche 25 des « Vedute di Roma » (Vues de Rome) de Piranesi, partie I. Cette gravure de Piranesi représente l’intérieur de l’ancien mausolée romain de Santa Costanza, situé à Rome, en Italie. Elle témoigne de l’habileté technique de Piranesi à capturer les détails complexes de l’architecture et les jeux d’ombre et de lumière à l’intérieur de l’espace. La composition s’organise autour du dôme central du mausolée, qui domine l’image et crée un sentiment de grandeur et de crainte. Les murs du mausolée sont couverts de motifs et de décorations complexes, notamment des fresques et des reliefs en marbre, eux aussi méticuleusement réalisés par Piranesi. Les personnages de la gravure, dont un prêtre et plusieurs visiteurs, donnent une idée de l’échelle et de la perspective, soulignant ainsi la monumentalité de l’espace. Piranesi était connu pour sa fascination pour les ruines de la Rome antique, et ses gravures ont souvent servi à documenter et à célébrer ces trésors historiques. La « Veduta interna del Sepolcro di Santa Costanza » est un bel exemple de la maîtrise de l’eau-forte par Piranesi et de sa capacité à capturer la grandeur et la beauté de l’architecture romaine antique.Cette gravure de Piranesi du XVIIIe siècle est présentée dans un cadre en bois couleur argent vieilli, avec un passe-partout havane clair et un fin liseré noir à l’intérieur du passe-partout. Le cadre mesure 27″ de haut, 32″ de large et 1,5″ de profondeur. Il y a une pliure verticale au centre, comme dans l’édition. L’impression est en très bon état.Santa Costanza est une église du IVe siècle située à Rome, en Italie, sur la Via Nomentana, qui sort de la ville par le nord-est. L’un des plus beaux exemples d’art et d’architecture paléochrétiens à Rome, l’étonnant mausolée de Santa Costanza, datant du IVe siècle, offre un aperçu vivant de la transition progressive de la ville éternelle de l’antiquité païenne à la capitale chrétienne, à partir du règne de l’empereur Constantin. Les voûtes du mausolée circulaire sont recouvertes de magnifiques mosaïques du IVe siècle, à la fois religieuses et profanes, représentant des colombes, des paons et des vignes rampantes. Les douze paires de colonnes en granit recyclées d’une ancienne structure romaine constituent un élément important de la structure. Selon la tradition, Santa Costanza a été construite sous Constantin I+I pour servir de mausolée à sa fille Constantina et peut-être à une deuxième fille, Helena. Il s’agit d’un bâtiment rond dont le plan et les mosaïques d’origine sont bien conservés. Elle a été construite à côté d’une église en forme de fer à cheval, aujourd’hui en ruines, qui a été identifiée comme la basilique cimetière initiale de Sainte Agnes, datant du IVe siècle. Santa Costanza et l’ancienne Sainte Agnes ont toutes deux été construites sur les anciennes catacombes dans lesquelles Sainte Agnes aurait été enterrée.Cette gravure de Piranesi est conservée dans de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art, le British Museum, le Rijksmuseum, le Museum of Art at Yale et les Fine Arts Museums of San Francisco. Références : Wilton-Ely 1994 158, Hind 1922 37.III, Focillon 1918 811Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) est né à Venise en 1720 et mort à Rome en 1778. Fils d’un tailleur de pierre, il a suivi une formation d’architecte. Après un début de carrière laborieux, il a fini par connaître un grand succès en tant qu’architecte, archéologue, artiste, designer, collectionneur et marchand d’antiquités. Sa mission était de glorifier l’architecture de la Rome antique à travers ses gravures. Il a commencé à collectionner, restaurer et vendre des objets architecturaux anciens dans les années 1760 en partenariat avec Thomas Jenkins et Gavin Hamilton, qui avaient financé de nombreuses fouilles dans la zone du Pantanello de la Villa d’Hadrien à Tivoli. En 1768, Piranesi a commencé à créer des gravures représentant ces objets. Les planches ont finalement été publiées ensemble en 1778 dans « Vasi, Candelabri, Cippi, Sarcofagi, Tripodi, Lucerne ed Ornamenti Antichi ». Piranesi a dédié de nombreuses assiettes à des mécènes, des collègues, des bons clients et des personnes influentes. De nombreuses antiquités présentées à Piranesi ont été vendues au roi Gustave III de Suède par le fils de Piranesi, Francesco Piranesi, après la mort de son père, et sont aujourd’hui conservées au musée national de Stockholm.Les gravures de Piranesi étaient très détaillées et capturaient la grandeur des ruines antiques et des merveilles architecturales de Rome. Il a utilisé une combinaison de réalisme et d’imagination pour créer des compositions dramatiques qui sont à la fois précises et impressionnantes. Ses estampes très théâtralisées représentent souvent des intérieurs imaginaires et incluent fréquemment des personnages aux activités mystérieuses, qui sont écrasés par l’ampleur de leur environnement monumental. Outre son art, Piranesi a également conçu des bâtiments et des intérieurs à Rome, notamment l’église Santa Maria del Priorato et la Villa Adriana à Tivoli. Il a également écrit plusieurs livres sur l’archéologie et l’art ancien. Il était également un collectionneur d’objets architecturaux anciens, qu’il restaurait et vendait souvent aux touristes européens. Piranesi a été fait chevalier par le pape en 1765 et a été élu membre de la Society of Antiquaries en Angleterre en 1757. Le style de Piranesi a grandement influencé le développement du mouvement artistique néoclassique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Ses scènes dramatiques ont inspiré des générations de décorateurs, ainsi que des artistes, des architectes et des écrivains. Piranesi est mort le 9 novembre 1778 à Rome, en Italie, à l’âge de 58 ans. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands artistes et architectes du XVIIIe siècle, dont l’œuvre continue d’inspirer et de fasciner les gens du monde entier. La valeur de ses estampes n’a cessé d’augmenter auprès des institutions et des collectionneurs.
- Créateur: Giovanni Battista Piranesi (1720-1778, Italien)
- Année de création: 1774
- Dimensions: Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support: Eau-forte
- Mouvement et style: Maîtres anciens
- Période: 1770-1779
- État: Bon état
- Adresse de la galerie: Alamo, CA
- Numéro de référence: Vendeur : # 52001stDibs : LU1173212224932
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Giovanni Battista Piranesi
Piranesi est né à Venise en 1720 et est mort à Rome en 1778. Fils d’un tailleur de pierre, il a suivi une formation d’architecte. Après des débuts laborieux, il a fini par connaître un grand succès en tant qu’architecte, archéologue, artiste, designer, collectionneur et marchand d’antiquités. Sa mission était de glorifier l’architecture de la Rome antique à travers ses gravures et ses eaux-fortes. Ses estampes très théâtralisées représentent souvent des intérieurs imaginaires et incluent fréquemment des personnages aux activités mystérieuses, qui sont écrasés par l’ampleur de leur environnement monumental. Le style de Piranesi a grandement influencé le mouvement artistique néoclassique de la fin du XVIIIe siècle. Ses scènes dramatiques ont inspiré des générations de décorateurs, ainsi que des artistes, des architectes et des écrivains. La valeur de ses estampes n’a cessé d’augmenter auprès des institutions et des collectionneurs.
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