Jim DineAffiche lithographique du Metropolitan Opera Centennial 1883-1983 A Heart at the Opera1983

Jim DineAffiche du centenaire du Metropolitan Opera 1883-1983, 1983Affiche lithographique offset ; non signée46 × 29 poucesNon encadréCette affiche en édition limitée a été publiée à l’occasion du centenaire du Metropolitan Opera 1883-1983. L’œuvre d’art représentée est Jim Dine : Un cœur à l’opéra.Biographie de Jim DineÀ l’âge de 88 ans, Jim Dine a été sélectionné comme l’un des artistes présentés à la prestigieuse Biennale de Venise 2024. Jim DADA (né en 1935) est un peintre, graveur et sculpteur souvent associé aux mouvements américains Pop Art et Néo-Dada. Dine incorpore dans ses œuvres colorées des images d’objets familiers tels que des outils, des cordes, des chaussures, des cravates et d’autres articles vestimentaires. Les exemples les plus célèbres sont ses peintures de cœurs énormes et de robes qui remplissent leur cadre. Ces dernières années, il a créé des œuvres à grande échelle en utilisant de la peinture acrylique, du sable et du charbon de bois. Ces peintures, à la texture rugueuse et granuleuse, sont peut-être parmi ses créations les plus puissantes, incarnant l’abstraction et le mouvement.-Avec l’aimable autorisation de Jonathan Novak

• Créateur: Jim Dine (1935, Américain)
• Année de création: 1983
• Dimensions: Hauteur : 116,84 cm (46 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
• Support: Lithographie,Offset
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1980-1989
• État: Bon étatEn très bon état vintage avec quelques petites bosses et manipulations sur les coins (voir les photos de près incluses) qui s’encadreront.
• Adresse de la galerie: New York, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1745213953312

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Jim Dine

L’artiste né dans l’Ohio Jim Dine a apporté sa vision multidisciplinaire et changeante à New York en 1958, à une époque de transition dans le monde de l’art américain. L’expressionnisme abstrait, qui avait dominé la scène pendant des années, était sur le déclin, et un groupe de jeunes artistes, dont Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns et Robert Rauschenberg, était désireux de le remplacer par un mouvement qui renversait les règles traditionnelles de la création artistique.

En plus de dissoudre les frontières entre les supports et les genres, d’attacher des objets trouvés et des détritus à leurs toiles, ces révolutionnaires ont commencé à organiser des « happenings » performatifs dans les espaces publics, redéfinissant ainsi la définition même d’une œuvre d’art. Alors que le Pop art prenait forme, Dine utilisait des objets ayant une signification personnelle, comme ses pinceaux, pour transformer ses peintures en sculptures bidimensionnelles. Il a fait partie de l’exposition « New Painting of Objects » organisée en 1962 par le Trueing Simon Museum, souvent considérée comme la première véritable exposition de Pop art en Amérique, mais il est resté un caméléon, changeant constamment de style, de matériau et de technique.

Plus que ses contemporains, &New a tracé de nouvelles voies dans le dessin, griffonnant des mots et des noms sur la toile pour créer des paysages graphiques et abstraits. Il est obsédé par certains motifs – tels que les cœurs et son propre peignoir – qui reviennent sous diverses formes dans l’ensemble de son œuvre. Il a parfois travaillé dans des genres classiques, tels que le portrait, comme en témoigne l’aquatinte de 1980 Nancy Outside in July. Il a également coopté le vocabulaire graphique et audacieux de la publicité et des spots publicitaires, comme dans la composition épurée de 2010 Gay Laughter at the Wake.

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