Self-Portrait avec un chapeau plat (mauvaises herbes) quatrième état 1974Gravure en noir sur papier Apta 501plaque 25.4 x 31.4 cm / 10 x 12⅜ in. papier 66,0 x 50,8 cm / 26 × 20 in.Édition 38 avec 14 épreuves d’artistecette copie est une épreuve d’artistePublié par Petersburg Press, New York ; imprimé par Alan Uglow et Winston &New Signé, daté et annoté A/P sous l’impression.Le quatrième état d’une série de modifications de l’autoportrait de Jim Dine portant une casquette plate. Le portrait commence comme une représentation traditionnelle et au fur et à mesure des états, un arrière-plan d’arbres et de fleurs émerge, les lignes du visage s’estompent, et dans ce quatrième et dernier état, des cheveux doux et des plantes flanquent son visage. Cet exemplaire n’a jamais été possédé auparavant et provient des archives de l’éditeur.
- Créateur: Jim Dine (1935, Américain)
- Année de création: 1974
- Dimensions: Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support: Eau-forte
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1970-1979
- État: Bon étatQuelques plis de manipulation correspondant à l’âge.
- Adresse de la galerie: New York, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU1211215397042
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Jim Dine
L’artiste né dans l’Ohio Jim Dine a apporté sa vision multidisciplinaire et changeante à New York en 1958, à une époque de transition dans le monde de l’art américain. L’expressionnisme abstrait, qui avait dominé la scène pendant des années, était sur le déclin, et un groupe de jeunes artistes, dont Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns et Robert Rauschenberg, était désireux de le remplacer par un mouvement qui renversait les règles traditionnelles de la création artistique.
En plus de dissoudre les frontières entre les supports et les genres, d’attacher des objets trouvés et des détritus à leurs toiles, ces révolutionnaires ont commencé à organiser des « happenings » performatifs dans les espaces publics, redéfinissant ainsi la définition même d’une œuvre d’art. Alors que le Pop art prenait forme, Dine utilisait des objets ayant une signification personnelle, comme ses pinceaux, pour transformer ses peintures en sculptures bidimensionnelles. Il a fait partie de l’exposition « New Painting of Objects » organisée en 1962 par le Trueing Simon Museum, souvent considérée comme la première véritable exposition de Pop art en Amérique, mais il est resté un caméléon, changeant constamment de style, de matériau et de technique.
Plus que ses contemporains, &New a tracé de nouvelles voies dans le dessin, griffonnant des mots et des noms sur la toile pour créer des paysages graphiques et abstraits. Il est obsédé par certains motifs – tels que les cœurs et son propre peignoir – qui reviennent sous diverses formes dans l’ensemble de son œuvre. Il a parfois travaillé dans des genres classiques, tels que le portrait, comme en témoigne l’aquatinte de 1980 Nancy Outside in July. Il a également coopté le vocabulaire graphique et audacieux de la publicité et des spots publicitaires, comme dans la composition épurée de 2010 Gay Laughter at the Wake.
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