Keith HaringL’affiche originale de Keith Haring pour « Cracking Down ! » en 1986 – Pop Art1986 En Ligne

L’affiche originale de Keith Haring pour « Crack Down ! » en 1986 est une déclaration artistique puissante contre la crise croissante de la drogue, en particulier celle du crack, qui sévissait à l’époque dans certaines communautés urbaines des États-Unis. Haring, artiste emblématique du mouvement artistique urbain et de la lutte contre le sida, a utilisé son style distinctif de lignes épurées et de formes énergiques pour évoquer une image puissante.L’affiche « Crack Down ! » représente une figure décharnée et tourmentée, symbolisant les ravages causés par la toxicomanie. Le message est clair et direct, soulignant les ravages de la drogue sur les individus et les communautés. Haring a créé cette affiche pour sensibiliser et mobiliser le public face à cette grave crise sociale.L’impact de l’affiche « Crack Down ! » ne s’est pas limité à son esthétique frappante, mais a également permis d’attirer l’attention sur la nécessité d’agir pour lutter contre la drogue et ses conséquences dévastatrices. L’œuvre reflète l’engagement social de Keith Haring, qui utilisait son art pour défendre d’importantes causes humanitaires.Aujourd’hui encore, l’affiche « Crack Down ! » de Keith Haring reste un symbole puissant de l’engagement de l’artiste en faveur de la justice sociale et de sa capacité à utiliser l’art comme outil de sensibilisation et de changement. Il rappelle que l’art a le pouvoir d’aborder des questions sociales complexes et d’inspirer l’action et la compassion au sein de la société.Affiche originalePop Art – Art urbain

• Créateur: Keith Haring (1958-1990, Américain)
• Année de création: 1986
• Dimensions: Hauteur : 56 cm (22,05 po)Largeur : 44 cm (17,33 po)
• Support: Papier,Lin
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1980-1989
• État: Excellent étatTrès bon état, sur lin.
• Adresse de la galerie: PARIS, FR
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1792212712222

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Keith Haring

Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes audacieuses et graphiques et ses personnages inspirés des dessins animés sur les murs des stations de métro de la ville de New York au début des années 1980. Il les appelait son « laboratoire », des lieux pour développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d’un art public véritablement démocratique.

Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l’amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu’il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack-cocaïne et de sida. Elles tirent une grande partie de leur impact du puissant contraste entre ces sujets sérieux et le langage pictural joyeux et vibrant qu’il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmiques, ainsi que de références à la culture pop.

Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant le mélange actuel de l’art et de la mode, le magasin vendait des marchandises et des articles de fantaisie comportant des images de Michele et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit la plupart du temps de communiquer par le dessin. 

« Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire », a déclaré Haring. « Il vit grâce à la magie.

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