Larry Rivers Œuvre moderniste mixte « Brandeis Show Collage » sur papier découpé. (cette semble être une lithographie d’époque. Il a une étiquette qui le décrit comme aquarelle et fusain au dos. Il est définitivement coupé à la main) Signé à plusieurs endroits et au pochoir au centre. L’œuvre mesure environ 34 3/4″ de hauteur x 20 3/4″ de largeur. Le cadre mesure environ 38 3/8″ de hauteur x 26 1/4″ de largeur hors tout, y compris le cadre. Perte de peinture argentée sur le cadre.Larry Rivers (né Yitzroch Loiza Grossberg) (1923 – 2002) était un artiste, musicien, cinéaste et acteur occasionnel américain. Considéré par de nombreux spécialistes comme le « parrain » et le « grand-père » du pop art, il a été l’un des premiers artistes à fusionner l’art non objectif et non narratif avec l’abstraction narrative et objective.Rivers se met à la peinture en 1945 et étudie à l’école Hans Hofmann de 1947 à 1948. Il a obtenu une licence en éducation artistique à l’université de New York en 1951.Son œuvre a rapidement été acquise par le Musée d’art moderne. Un tableau de 1953, Washington Crossing the Delaware, a été endommagé dans un incendie au musée cinq ans plus tard.Il était un artiste pop de l’école de New York, reproduisant des objets quotidiens de la culture populaire américaine en tant qu’art. Il est l’un des onze artistes new-yorkais présentés lors de l’exposition d’ouverture de la Terrain Gallery en 1955, aux côtés de Paul Mommer, Leonard Baskin, Peter Grippe..Au début des années 1960, Rivers a vécu à l’Hôtel Chelsea, remarquable pour ses résidents artistiques tels que Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, Arthur C. Clarke, Dylan Thomas, Sid Vicious et de multiples personnes associées à Andy Warhol Factory et où il a fait venir plusieurs de ses amis nouveaux réalistes français comme Yves Klein qui y a écrit en avril 1961 son Manifeste de l’hôtel Chelsea, Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Christo & Jean Claude, Daniel Spoerri ou Alain Jacquet, dont plusieurs, comme Rivers, ont laissé des œuvres d’art dans le hall de l’hôtel pour le paiement de leur chambre. En 1965, Rivers a eu sa première rétrospective complète dans cinq grands musées américains.Sa dernière œuvre pour l’exposition était L’histoire de la révolution russe, qui a ensuite été exposée en permanence au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC. Il passe l’année 1967 à Londres où il collabore avec le peintre américain Howard Kanovitz.En 1968, Rivers s’est rendu en Afrique pour la deuxième fois avec Pierre Dominique Gaisseau pour terminer leur documentaire Africa and I, qui faisait partie de la série révolutionnaire Experiments in Television de la NBC. Au cours de ce voyage, ils ont échappé de justesse à l’exécution en tant que mercenaires présumés.Dans les années 1970, Rivers a travaillé en étroite collaboration avec Diana Molinari et Michel Auder sur de nombreux projets de bandes vidéo, dont le tristement célèbre Tits, et a également travaillé dans le néon.Les jambes de Rivers sont apparues dans le film Up Your Legs Forever de John Lennon et Yoko Ono en 1971.De 1940 à 1945, il travaille comme saxophoniste de jazz à New York, changeant son nom en Larry Rivers en 1940 après avoir été présenté comme « Larry Rivers and the Mudcats » dans un pub local. Il a étudié à la Juilliard School of Music en 1945-46, en compagnie de Miles Davis, avec qui il est resté ami jusqu’à la mort de ce dernier en 1991.Larry Rivers est né dans le Bronx de Samuel et Sonya Grossberg, des immigrants juifs d’Ukraine. En 1945, il a épousé Augusta Berger, et ils ont eu un fils, Steven. Rivers a également adopté le fils de Berger issu d’une précédente relation, Joseph, et a élevé les deux enfants après le divorce du couple. En 1949, il a eu sa première exposition personnelle à la Jane Street Gallery de New York. Cette même année, il rencontre et se lie d’amitié avec John Ashbery, et Kenneth Koch. En 1950, il rencontre Frank O’Hara. Cette même année, il a fait son premier voyage en Europe, passant huit ans en Europe mois à Paris, en France, à lire et à écrire de la poésie. De 1950 à la mort de Frank en juillet 1966, Larry Rivers et Frank O’Hara ont entretenu une amitié créative unique qui a donné lieu à de nombreuses collaborations, ainsi qu’à des peintures et des poèmes inspirés. En 1951, les œuvres de Rivers ont été exposées à la galerie Tibor de Nagy où il a continué à exposer chaque année (sauf en 1955) pendant environ 10 ans. En 1954, il présente sa première exposition de sculptures à la Stable Gallery de New York. En 1955, le Museum of Modern Art a acquis Washington Crossing the Delaware. Cette même année, il a remporté le troisième prix du concours national de peinture de la Corcoran Gallery pour « Self-Figure » Rivers a également peint « Double Portrait of Berdie » en 1955, qui a été acheté peu après par le Whitney Museum.En 1957, il commence à travailler avec Frank O’Hara sur « Stones », un mélange d’images et de poésie dans une série de lithographies pour la compagnie ULAE de Tatyana Grosman. Pendant cette période, il est également apparu dans le jeu télévisé « The $64,000.00 Question » où, avec un autre concurrent, ils ont tous deux gagné, recevant chacun $32,000.00. En 1958, il séjourne à nouveau à Paris et joue dans divers groupes de jazz. En 1959, il peint Cedar Bar Menu I et II. Cette même année, adapté d’une pièce de Jack Kerouac, avec Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, David Amram, Richard Bellamy, Alice Neel, Sally Gross, Pablo Frank, avec une narration de Kerouac, Rivers apparaît dans le film « Pull My Daisy »En 1961, il épouse Clarice Price, une institutrice galloise qui s’occupe de ses deux fils. La relation a duré six ans avant que les deux ne se séparent. Au cours de leur vie commune, ils ont cependant eu deux filles, Gwynne et Emma. Peu après, il vit et collabore avec Diana Molinari, qui figure dans nombre de ses œuvres des années 1970. Rivers a ensuite vécu avec Sheila Lanham, une artiste et poète de Baltimore. Au début des années 1980, Rivers et la peintre figurative d’East Village Daria Deshuk ont vécu ensemble et en 1985, ils ont eu un fils, Sam Deshuk Rivers (aujourd’hui Sam D. Rivers).Rivers a également entretenu une relation avec le poète Frank O’Hara à la fin des années 1950 et a prononcé l’éloge funèbre de ce dernier en 1966. Tout au long de sa carrière, Rivers a conservé des studios à New York, Southampton, Long Island, et Zihuatanejo, au Mexique.Rivers est mort en 2002, laissant derrière lui ses cinq enfants et sa compagne, la poétesse Jeni Olin.Sa principale galerie est la Marlborough Gallery à New York. En 2002, une grande rétrospective de l’œuvre de Rivers a été organisée à la Corcoran Gallery of Art de Washington, D.C.. L’université de New York a acheté des correspondances et d’autres documents à la Fondation Larry Rivers pour les conserver dans ses archives.
- Créateur: Larry Rivers (1923 – 2002, Américain)
- Année de création: 1965
- Dimensions: Hauteur : 97,49 cm (38,38 po)Largeur : 66,68 cm (26,25 po)
- Support: Lithographie
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1960-1969
- État: Bon étatle cadre a des pertes de dorure, de l’usure. veuillez voir les photos.
- Adresse de la galerie: Surfside, FL
- Numéro de référence: 1stDibs : LU3829405142
Tout parcourir Larry Rivers
Larry Rivers
L’artiste figuratif Larry Rivers est né dans le Bronx en 1923 de parents juifs ukrainiens, et s’appelait Yitzak Loiza Grossberg. Rivers appartenait à la deuxième génération de l’école de New York, mais contrairement à la plupart de ses contemporains, il s’est tenu à l’écart de l’abstraction, préférant les peintures narratives . Il a commencé sa carrière artistique en jouant du saxophone jazz, et lorsqu’un soir son groupe a été présenté sous le nom de « Larry Rivers and the Mudcats », il a décidé de garder ce nom.
Après un bref passage dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Rivers a suivi les cours de la Juilliard School of Music pendant un an avant de revenir au saxophone jazz. Après avoir rencontré la peintre Jane Freilicher, il décide de se consacrer à la peinture. Rivers a fréquenté l’école de Hans Hofmann pendant près de deux ans. En 1949, il présente sa première exposition personnelle à la Jane Street Gallery, une coopérative d’artistes du Village. Rivers reçoit des critiques favorables et est invité à rejoindre la Tibor de Nagy Gallery uptown.
Rivers a continué à exposer chaque année à la Tibor de Nagy Gallery de 1952 à 1962. En 1963, il rejoint la Marlborough Gallery, où il restera jusqu’à sa mort. En 1955, le Museum of Modern Art de New York a acquis son tableau Washington Crossing the Delaware, et en 1956, le Whitney Museum a acheté Double Portrait of Berdie, deux de ses tableaux les plus célèbres. Tout au long de sa carrière, il a participé à des expositions périodiques dans des musées en Europe et aux États-Unis.
Rivers a eu deux fils, Joseph et Steven, de sa première épouse, Augusta. En 1961, il a épousé Clarice Price et a eu deux autres enfants, Gwynn et Emma. Dans les années 1970, il a eu un autre fils avec la peintre Daria Deshuk.
Les sujets des peintures figuratives de River sont la famille, l’histoire, la politique, la religion et le sexe. Ses travaux à l’huile comprennent souvent l’utilisation de pochoirs, de découpes, de toiles vierges et d’inversions d’images. Il a souvent peint des membres de sa famille, notamment sa belle-mère, ses fils et son ex-femme. Rivers privilégie les sujets historiques tels que History of Matzah : The Story of the Jews (1984-85), History of the Russian Revolution (1965) et a souvent peint des parodies, notamment Washington Crossing the Delaware. Il aimait les sujets controversés et choquer le public. Lapman Loves It (1966) est un assemblage électrifié de deux mètres de long, avec des ampoules électriques placées à des endroits stratégiques. Leçon de vocabulaire français (1961-62) est un nu dont les parties du corps sont étiquetées en français.
Rivers était également écrivain. En 1979, il a publié Drawings and Digressions avec Carol Brightman. En 1992, il a publié What Did I Do ? L’autobiographie non autorisée d’Arnold Weinstein.
Trouvez des tirages originaux de Larry Rivers et des peintures sur 1stDibs.
(Biographie fournie par Lincoln Glenn)
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