Cette peinture acrylique sculpturale de Natasha Lelenco, qui fait partie de la série Currency Exchange, est réalisée sur un cercle de bois de deux centimètres d’épaisseur et de 26 centimètres de diamètre. L’œuvre présente des tons rouge, orange et ocre et représente le portrait de profil d’une femme anonyme, entouré de la phrase espagnole « Poder ser yo sin tapujos » – traduite par « Être capable d’être moi sans hésitation ». Cette phrase fait référence à une interview d’un migrant en Espagne, qui a cité la possibilité d’exprimer ouvertement son identité et son orientation sexuelles comme l’une des raisons de sa migration. Cette pièce fait partie d’une exploration plus large de l’extranéité et des expériences des individus qui relèvent les défis de la migration et de l’identité.La série Currencies de Natasha Lelenco est conçue pour une exposition polyvalente, fonctionnant soit comme une œuvre d’art contemporaine autonome, soit comme une installation artistique modulaire, permettant aux collectionneurs de créer des compositions de panneaux personnalisées qui s’adaptent à n’importe quel espace. Chaque pièce est une œuvre d’art unique en bois, peinte à la main, qui reflète les thèmes de la migration, de l’identité et de la valeur. Nous offrons des prix spéciaux pour les acquisitions multiples, et l’artiste accepte également des commandes personnalisées liées à cette série. Pour plus de détails, n’hésitez pas à contacter le vendeur en cliquant sur le bouton « Demander au Sellers » – nous répondons en moins d’une heure !Natasha Lelenco, artiste d’origine moldave, explore les thèmes de l’extranéité et approfondit le sujet bien rebattu de la valeur de l’art avec cette série. Alors que les pièces conventionnelles ont une valeur fixe et représentent généralement une personnalité nationale, les pièces de Natasha présentent des visages anonymes et offrent des valeurs de vente variables, souvent arbitraires. Ces pièces peuvent fonctionner aussi bien individuellement que sous forme de panneaux aux côtés d’autres pièces de la même série, ce qui permet de créer des installations aussi vastes que souhaitées. L’artiste crée également des panneaux sur commande en fonction des préférences des clients. N’hésitez pas à nous contacter, nous serons ravis de vous fournir de plus amples informations.Curiosité intéressante, l’artiste offre à ses collectionneurs la possibilité d’échanger la contre-valeur du pourcentage qui lui aurait été dû par la vente de ces pièces contre de futures œuvres de sa propre création. Ainsi, en plus d’acquérir une magnifique œuvre d’art, ils ont la possibilité de visiter le Studio de l’artiste et d’envisager l’achat d’une autre œuvre en utilisant celle-ci comme forme de paiement. Natasha Lelenco déclare à propos de ce projet : « Cette série traite de la valeur et du prix. Je propose au public l’acquisition d’une monnaie comme valeur de transfert uniquement valable pour les travaux futurs dont je suis l’auteur. Cette valeur mobile, qui n’a rien à voir avec la détermination de la valeur de l’œuvre elle-même (la monnaie elle-même), est décidée, en plus d’être de nature totalement arbitraire, sauf à procéder à une évaluation raisonnée entre le prix d’une monnaie et celui d’une autre. Ces monnaies transfèrent la valeur accrue de l’objet artistique pour un travail futur, en laissant délibérément de côté toute surévaluation symbolique dérivant du travail créatif. Cependant, chaque pièce est une œuvre unique élaborée avec des défauts techniques délibérés, signée, et sert de certification de l’œuvre originale. La norme veut que les visages figurant sur les monnaies appartiennent à des rois, à des présidents de république ou à des personnes qui représentent une identification nationale claire. Ces monnaies, en revanche, présentent une collection de profils anonymes enveloppés de phrases déconcertantes qui font allusion au concept d’une vaste communauté de citoyens qui vivent dans un état de » non-appartenance « , des personnages qui habitent la dépréciation qui définit si souvent les origines, les lois et l’inégalité. «
- Créateur: Natasha Lelenco (1982, Espagnol, Moldavie)
- Année de création: 2024
- Dimensions: Hauteur : 2,5 cm (0,99 po)Diamètre : 26 cm (10,24 po)
- Support: Bois,Peinture en aérosol,Acrylique
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 2010-
- État: Neuf
- Adresse de la galerie: FISTERRA, ES
- Numéro de référence: 1stDibs : LU2626214515752
Tout parcourir Natasha Lelenco
Natasha Lelenco
Natasha Lelenco, née à Chișinău, en Moldavie, en 1982, est une peintre et artiste contemporaine moldave de premier plan qui réside en Galice, en Espagne, depuis 2008. Elle est surtout connue pour son travail figuratif, notamment dans le domaine du portrait. Diplômée des Beaux-Arts de l’Université de Cluj-Napoca en Roumanie, son art a été présenté dans de nombreuses expositions internationales et foires d’art. Les œuvres de Natasha Lelenco ont été exposées en Espagne, en Allemagne, au Danemark, au Portugal, au Mexique et ailleurs. L’approche de Natasha Lelenco est figurative, principalement centrée sur la forme humaine, qu’elle comprend comme une partie intégrante de la vie plutôt que comme son noyau. Ses thèmes englobent l’identité, la conscience de soi et le rôle du hasard dans la détermination de la valeur des choses et de la vie elle-même. Son parcours artistique a donné naissance à des séries autonomes où narration et format s’harmonisent, naissant souvent d’un jeu de répétition, de juxtapositions de couleurs, de déformations à la recherche d’un réalisme psychologique, et d’une utilisation sélective des éléments et des ressources disponibles dans son studio. Un motif récurrent dans son travail est la création de panneaux qui, par l’utilisation répétitive de représentations, tissent une narration. Le motif visuel de la répétition, en particulier dans la représentation des visages, représente une fixation graphique qui capture un monde caractérisé par la sérialité. Elle s’inspire fréquemment de l’art populaire, de la publicité et du kitsch pour dépeindre cette situation. L’imagerie qui en résulte est souvent tragique. Elle trouve du réconfort dans le travail basé sur des projets, et pratiquement tous ses efforts depuis qu’elle se consacre professionnellement à la création artistique tournent autour de récits qui se matérialisent dans des pièces qui cherchent souvent à fonctionner à la fois collectivement et indépendamment.
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