« The Pirate And Those Tiny Problems » est l’une des pièces de la série « Fetishes » créée par Natasha Lelenco en 2022. L’homme et la nature ne font plus qu’un dans l’œuvre surréaliste de l’artiste Natasha Lelenco. Elle campe un personnage marqué par l’ambiguïté, une figure androgyne d’où émanent différentes formes de vie. Elle confronte le spectateur à son regard tout en étant complètement absente. L’œuvre d’art parle d’un état de perplexité face à la réalité qui nous entoure, de déni concernant le changement climatique et d’inconscience concernant notre rôle dans le monde. Cette peinture est née d’une commande pour l’exposition « Imaxinaria, Mostra Internacional de Ilustración Contemporánea » à Santiago de Compostela et A Coruña, Espagne. Elle fait partie de la série « Fetishes » où l’artiste aborde des thèmes tels que la position de l’homme dans la Nature, remettant en cause l’anthropocentrisme en tant que position indiscutable. L’œuvre a été conçue comme un tout absolu et ne nécessite pas de cadre. Les côtés ont été travaillés et font partie intégrante de sa composition. La série « Fetiches » de Lelenco mêle portrait et formes anthropomorphiques, obtenues grâce à une accumulation méticuleuse d’éléments. Ces éléments s’entremêlent dans une exploration thématique nuancée, touchant à la fois au kitsch et à l’iconographie populaire. La série se penche également sur le lien indissociable entre l’humanité et la communauté vivante dans son ensemble.S’inspirant de sa biographie personnelle, Natasha Lelenco construit un dialogue entre la mémoire et l’imagerie. Grâce à un processus habile, elle ressuscite des fragments de son passé pour créer des récits nouveaux qui remettent en question les perceptions conventionnelles de l’existence. Cette profondeur narrative, associée à une complexité psychologique, fait écho aux influences classiques, comblant sans heurt le fossé entre le portrait de la Renaissance et l’expression contemporaine. Notamment, la série « Fetiches » de Lelenco reprend les échos artistiques du peintre italien Giuseppe Arcimboldo.Ces pièces ont été conçues pour fonctionner individuellement ou pour être combinées en plusieurs panneaux, engageant un dialogue avec d’autres œuvres d’art de la même série. Feal n’hésite pas à nous contacter si vous souhaitez explorer des pièces supplémentaires pour créer des arrangements à plusieurs panneaux. L’artiste accepte également les commandes.
- Créateur: Natasha Lelenco (1982, Espagnol, Moldavie)
- Année de création: 2022
- Dimensions: Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
- Support: Peinture en aérosol,Acrylique,Planche
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 2010-
- État: Neuf
- Adresse de la galerie: FISTERRA, ES
- Numéro de référence: 1stDibs : LU2626214037642
Tout parcourir Natasha Lelenco
Natasha Lelenco
Natasha Lelenco, née à Chișinău, en Moldavie, en 1982, est une peintre et artiste contemporaine moldave de premier plan qui réside en Galice, en Espagne, depuis 2008. Elle est surtout connue pour son travail figuratif, notamment dans le domaine du portrait. Diplômée des Beaux-Arts de l’Université de Cluj-Napoca en Roumanie, son art a été présenté dans de nombreuses expositions internationales et foires d’art. Les œuvres de Natasha Lelenco ont été exposées en Espagne, en Allemagne, au Danemark, au Portugal, au Mexique et ailleurs. L’approche de Natasha Lelenco est figurative, principalement centrée sur la forme humaine, qu’elle comprend comme une partie intégrante de la vie plutôt que comme son noyau. Ses thèmes englobent l’identité, la conscience de soi et le rôle du hasard dans la détermination de la valeur des choses et de la vie elle-même. Son parcours artistique a donné naissance à des séries autonomes où narration et format s’harmonisent, naissant souvent d’un jeu de répétition, de juxtapositions de couleurs, de déformations à la recherche d’un réalisme psychologique, et d’une utilisation sélective des éléments et des ressources disponibles dans son studio. Un motif récurrent dans son travail est la création de panneaux qui, par l’utilisation répétitive de représentations, tissent une narration. Le motif visuel de la répétition, en particulier dans la représentation des visages, représente une fixation graphique qui capture un monde caractérisé par la sérialité. Elle s’inspire fréquemment de l’art populaire, de la publicité et du kitsch pour dépeindre cette situation. L’imagerie qui en résulte est souvent tragique. Elle trouve du réconfort dans le travail basé sur des projets, et pratiquement tous ses efforts depuis qu’elle se consacre professionnellement à la création artistique tournent autour de récits qui se matérialisent dans des pièces qui cherchent souvent à fonctionner à la fois collectivement et indépendamment.
Reviews
There are no reviews yet.