Natasha LelencoPortrait d’inspiration Maori en ocre sur bois circulaire – ‘Currency #218’2024 Réduction

Sur un panneau circulaire en bois, la devise n° 218 présente un portrait de profil inspiré de la culture maorie. Peinte dans des tons chauds d’ocre et de jaune, l’œuvre est entourée de la phrase maorie « Kaore au e marama aroha mai », se traduisant par « Je ne comprends pas, désolé ». L’œuvre d’art combine harmonieusement le symbolisme culturel et les techniques contemporaines, en incorporant des détails métalliques percés et des accents de stylo marqueur pour donner au portrait une touche de modernité.Dans le cadre de la série Exchange Currencies de Natasha Lelenco, Currency #218 aborde les thèmes de l’extranéité, de la migration et de la valeur fluctuante de l’identité. Le format circulaire, semblable à celui d’une pièce de monnaie, renforce le concept d’échange et d’interconnexion, présentant un commentaire stimulant sur l’hybridité culturelle et les expériences humaines partagées.Détails techniques :Médium : Technique mixte sur bois de pin traitéDimensions : 26 cm de diamètre, 2 cm d’épaisseur (10,24 x 0,79 pouces) : 26 cm de diamètre, 2 cm d’épaisseur (10.24 x 0.79 pouces)Techniques : Peinture acrylique, feutre, accents métalliquesPrésentation : Prêt à être accrochéA propos de la série :La série Exchange Currencies transforme les pièces de monnaie en symboles de narration et d’identité. En remplaçant les figures traditionnelles d’autorité par des profils anonymes et des phrases multilingues, Natasha Lelenco réfléchit à la migration, à l’appartenance et à la perception toujours changeante de la valeur. Chaque pièce est conçue pour être autonome ou pour faire partie d’une collection plus large, offrant aux collectionneurs la possibilité de s’engager dans la série à de multiples niveaux.Lelenco remet également en question l’évaluation conventionnelle de l’art, en créant des systèmes d’échange qui permettent aux collectionneurs de s’associer à des projets futurs tout en approfondissant leur engagement vis-à-vis de l’œuvre d’art. Cet élément conceptuel renforce la narration de la série, mêlant critique sociale et innovation artistique.Détails supplémentaires :Currency #218 relie la culture maorie aux récits mondiaux de déplacement et d’appartenance, en mettant l’accent sur les luttes et les liens communs. Ses riches tons ocre contrastent magnifiquement avec le texte minimaliste, créant une pièce visuellement audacieuse mais émotionnellement nuancée. Polyvalente et incitant à la réflexion, cette œuvre d’art est idéale pour les collections privées et publiques.

• Créateur: Natasha Lelenco (1982, Espagnol, Moldavie)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 2,5 cm (0,99 po)Diamètre : 26 cm (10,24 po)
• Support: Bois,Technique mixte,Peinture en aérosol,Acrylique
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: FISTERRA, ES
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2626214410282

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Natasha Lelenco

Natasha Lelenco, née à Chișinău, en Moldavie, en 1982, est une peintre et artiste contemporaine moldave de premier plan qui réside en Galice, en Espagne, depuis 2008. Elle est surtout connue pour son travail figuratif, notamment dans le domaine du portrait. Diplômée des Beaux-Arts de l’Université de Cluj-Napoca en Roumanie, son art a été présenté dans de nombreuses expositions internationales et foires d’art. Les œuvres de Natasha Lelenco ont été exposées en Espagne, en Allemagne, au Danemark, au Portugal, au Mexique et ailleurs. L’approche de Natasha Lelenco est figurative, principalement centrée sur la forme humaine, qu’elle comprend comme une partie intégrante de la vie plutôt que comme son noyau. Ses thèmes englobent l’identité, la conscience de soi et le rôle du hasard dans la détermination de la valeur des choses et de la vie elle-même. Son parcours artistique a donné naissance à des séries autonomes où narration et format s’harmonisent, naissant souvent d’un jeu de répétition, de juxtapositions de couleurs, de déformations à la recherche d’un réalisme psychologique, et d’une utilisation sélective des éléments et des ressources disponibles dans son studio. Un motif récurrent dans son travail est la création de panneaux qui, par l’utilisation répétitive de représentations, tissent une narration. Le motif visuel de la répétition, en particulier dans la représentation des visages, représente une fixation graphique qui capture un monde caractérisé par la sérialité. Elle s’inspire fréquemment de l’art populaire, de la publicité et du kitsch pour dépeindre cette situation. L’imagerie qui en résulte est souvent tragique. Elle trouve du réconfort dans le travail basé sur des projets, et pratiquement tous ses efforts depuis qu’elle se consacre professionnellement à la création artistique tournent autour de récits qui se matérialisent dans des pièces qui cherchent souvent à fonctionner à la fois collectivement et indépendamment.