Ce portrait circulaire aux tons verts explore les thèmes de l’exclusion, de l’invisibilité et de l’effacement dans le discours sur l’identité. Les traits du visage semblent flous, presque effacés, se dissolvant dans une présence ambiguë qui résiste à une représentation claire. Cette distorsion visuelle est reflétée par l’inscription elle-même, rayée, écrasée et rendue illisible. La suppression délibérée de la lisibilité évoque la frustration d’une mauvaise communication et la marginalisation sociale de ceux dont les récits restent silencieux.À propos de la sérieCette œuvre, qui fait partie de la série Currencies de Natasha Lelenco, s’intéresse à la logique symbolique de la monnaie en tant que métaphore de la valeur, de l’appartenance et de la représentation. La série utilise des panneaux ronds en bois rappelant des pièces de monnaie, chacun portant une phrase dans différentes langues. Dans Currency #230, l’effacement de la phrase en anglais intensifie la désorientation, suggérant la futilité de l’articulation de l’identité dans des systèmes contraignants ou hostiles.Installation et projets personnalisésChaque pièce de la série Currencies est conçue comme une œuvre d’art autonome ou comme un élément de compositions plus vastes à plusieurs panneaux. Casa das Peritas représente exclusivement Natasha Lelenco pour les installations commandées à partir de cette série. Des configurations personnalisées adaptées aux besoins spatiaux et conceptuels des collectionneurs peuvent être organisées sur demande.Détails techniquesMATERIAL : Bois de pin traité, coupe circulaireDiamètre : 26 cmÉpaisseur : 2 cmTechnique : Peinture acryliqueMontage : Prêt à être accrochéCadre conceptuelLa série s’articule autour d’un double cadre conceptuel. D’une part, les prix variables des pièces font allusion à la nature arbitraire de l’attribution de valeur en fonction de l’ethnicité, de l’origine ou de la condition sociale. D’autre part, chaque œuvre fonctionne comme une pièce de monnaie en soi, échangeable à l’avenir contre une autre œuvre d’art de valeur faciale équivalente réalisée par l’artiste dans son studio en Galice.
- Créateur: Natasha Lelenco (1982, Espagnol, Moldavie)
- Année de création: 2024
- Dimensions: Hauteur : 2,5 cm (0,99 po)Diamètre : 26 cm (10,24 po)
- Support: Bois,Peinture en aérosol,Acrylique
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 2010-
- État: Neuf
- Adresse de la galerie: FISTERRA, ES
- Numéro de référence: 1stDibs : LU2626215186492
Tout parcourir Natasha Lelenco
Natasha Lelenco
Natasha Lelenco, née à Chișinău, en Moldavie, en 1982, est une peintre et artiste contemporaine moldave de premier plan qui réside en Galice, en Espagne, depuis 2008. Elle est surtout connue pour son travail figuratif, notamment dans le domaine du portrait. Diplômée des Beaux-Arts de l’Université de Cluj-Napoca en Roumanie, son art a été présenté dans de nombreuses expositions internationales et foires d’art. Les œuvres de Natasha Lelenco ont été exposées en Espagne, en Allemagne, au Danemark, au Portugal, au Mexique et ailleurs. L’approche de Natasha Lelenco est figurative, principalement centrée sur la forme humaine, qu’elle comprend comme une partie intégrante de la vie plutôt que comme son noyau. Ses thèmes englobent l’identité, la conscience de soi et le rôle du hasard dans la détermination de la valeur des choses et de la vie elle-même. Son parcours artistique a donné naissance à des séries autonomes où narration et format s’harmonisent, naissant souvent d’un jeu de répétition, de juxtapositions de couleurs, de déformations à la recherche d’un réalisme psychologique, et d’une utilisation sélective des éléments et des ressources disponibles dans son studio. Un motif récurrent dans son travail est la création de panneaux qui, par l’utilisation répétitive de représentations, tissent une narration. Le motif visuel de la répétition, en particulier dans la représentation des visages, représente une fixation graphique qui capture un monde caractérisé par la sérialité. Elle s’inspire fréquemment de l’art populaire, de la publicité et du kitsch pour dépeindre cette situation. L’imagerie qui en résulte est souvent tragique. Elle trouve du réconfort dans le travail basé sur des projets, et pratiquement tous ses efforts depuis qu’elle se consacre professionnellement à la création artistique tournent autour de récits qui se matérialisent dans des pièces qui cherchent souvent à fonctionner à la fois collectivement et indépendamment.
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