Natasha LelencoQueer Banquet – « The Dinners 9/25 », installation psychologique à sept panneaux2023

Cette installation grand format de sept panneaux de Natasha Lelenco, intitulée The Dinners (Edition 9/25), explore les thèmes de l’identité queer, de l’isolement et des rituels collectifs à la suite d’un banquet surréaliste imaginé. Imprimé en haute définition sur Dibond, chaque panneau vertical représente un personnage solitaire assis à une table commune, leur présence mêlant portrait, nature morte symbolique et ornementation numérique.Derrière chaque sujet, de vibrantes tapisseries florales évoquent l’esprit des textiles domestiques d’Europe de l’Est, pixellisés dans un langage visuel contemporain. La table en dessous devient une scène d’objets épars, de gestes subtils et d’intimité persistante, créant une tension poétique entre la communauté et l’individu.Cette édition fait partie de la série The Dinners de Lelenco, un essai visuel puissant sur les familles choisies, le silence après la célébration et les mythologies personnelles qui nous lient. Avec un fort impact visuel et un contenu narratif riche, c’est une pièce idéale pour les collectionneurs et les conservateurs intéressés par les perspectives queer, les installations modulaires et les récits à résonance émotionnelle.Chaque panneau mesure 120 x 40 cm, pour une taille totale de 280 x 120 cm une fois installé. L’œuvre est livrée prête à être accrochée avec un simple matériel de montage ; l’encadrement est facultatif et disponible sur demande.installation d’art queerimpression sur sept panneaux en Dibondbanquet surréaliste œuvre d’artNatasha Lelenco édition limitéeArt contemporain LGBTQtapisserie florale portrait impriméscène symbolique post-fêteœuvre d’art psychologique modulairerécit figuratif queerImprimé inspiré des motifs d’Europe de l’Estféministe queer banquet artNote : La vidéo montre une édition encadrée. Les pièces sont livrées avec un simple dispositif de montage et sont prêtes à être accrochées telles quelles, fonctionnant parfaitement sans cadre. Toutefois, des options d’encadrement sont disponibles sur demande. Veuillez nous contacter pour plus d’informations.

• Créateur: Natasha Lelenco (1982, Espagnol, Moldavie)
• Année de création: 2023
• Dimensions: Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 286 cm (112,6 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
• Support: Métal,Numérique
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: FISTERRA, ES
• Numéro de référence: Vendeur : Dinners1stDibs : LU2626214369602

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Natasha Lelenco

Natasha Lelenco, née à Chișinău, en Moldavie, en 1982, est une peintre et artiste contemporaine moldave de premier plan qui réside en Galice, en Espagne, depuis 2008. Elle est surtout connue pour son travail figuratif, notamment dans le domaine du portrait. Diplômée des Beaux-Arts de l’Université de Cluj-Napoca en Roumanie, son art a été présenté dans de nombreuses expositions internationales et foires d’art. Les œuvres de Natasha Lelenco ont été exposées en Espagne, en Allemagne, au Danemark, au Portugal, au Mexique et ailleurs. L’approche de Natasha Lelenco est figurative, principalement centrée sur la forme humaine, qu’elle comprend comme une partie intégrante de la vie plutôt que comme son noyau. Ses thèmes englobent l’identité, la conscience de soi et le rôle du hasard dans la détermination de la valeur des choses et de la vie elle-même. Son parcours artistique a donné naissance à des séries autonomes où narration et format s’harmonisent, naissant souvent d’un jeu de répétition, de juxtapositions de couleurs, de déformations à la recherche d’un réalisme psychologique, et d’une utilisation sélective des éléments et des ressources disponibles dans son studio. Un motif récurrent dans son travail est la création de panneaux qui, par l’utilisation répétitive de représentations, tissent une narration. Le motif visuel de la répétition, en particulier dans la représentation des visages, représente une fixation graphique qui capture un monde caractérisé par la sérialité. Elle s’inspire fréquemment de l’art populaire, de la publicité et du kitsch pour dépeindre cette situation. L’imagerie qui en résulte est souvent tragique. Elle trouve du réconfort dans le travail basé sur des projets, et pratiquement tous ses efforts depuis qu’elle se consacre professionnellement à la création artistique tournent autour de récits qui se matérialisent dans des pièces qui cherchent souvent à fonctionner à la fois collectivement et indépendamment.