Ce triptyque en édition limitée de Natasha Lelenco, qui fait partie de la célèbre série The Dinners, présente une scène surréaliste psychologiquement chargée qui mêle symbolisme érotique, tension familiale et rituel domestique. La composition est divisée en trois panneaux alignés verticalement, chacun présentant un personnage : la sœur sûre d’elle, vêtue d’un smoking ; la mariée nue aux tons bleus et aux lèvres cramoisies, fumant une cigarette ; et le chat de la famille, allongé avec une aisance suggestive sur la table de la salle à manger, exposé et indifférent. Ces trois personnages occupent le cadre d’un banquet qui transcende la simple célébration, devenant au contraire le théâtre de structures de pouvoir latentes, de frictions émotionnelles et de désirs inavoués.Visuellement ancrée par les toiles de fond florales pixelisées – évocatrices des tapis d’Europe de l’Est – et la palette saturée de jaunes agrumes, de bleus cyan et de rouges profonds, la scène reflète un langage esthétique exacerbé où l’intimité et l’éloignement cohabitent. Le motif récurrent de la table, qui regorge de références à des natures mortes (fruits, couverts, restes), fonctionne non seulement comme un ancrage visuel, mais aussi comme un champ de bataille conceptuel : un site où les rôles sociaux sont négociés, les plaisirs accomplis et les identités contestées.Cette édition, numéro 7 sur 25, est imprimée sur du Dibond de haute qualité, avec une fidélité chromatique et une durabilité de surface exceptionnelles. Chaque panneau mesure 120 x 40 cm, formant un ensemble saisissant de 360 x 120 cm lorsqu’ils sont installés côte à côte. Alors que les personnages restent figés dans leurs postures isolées, l’interaction entre le regard, le corps et l’objet entraîne le spectateur dans une conversation plus large sur l’intimité, le contrôle et les comportements codés intégrés dans les espaces partagés.Note : La vidéo correspond à une édition encadrée. Cette pièce est vendue non encadrée, montée sur Directional avec un système d’accrochage discret pour une installation murale directe. Des options d’encadrement personnalisées sont disponibles sur demande – veuillez nous contacter pour plus de détails.
- Créateur: Natasha Lelenco (1982, Espagnol, Moldavie)
- Année de création: 2023
- Dimensions: Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 122 cm (48,04 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support: Numérique,Métal
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 2010-
- Encadrement: Options d’encadrement disponiblesContacter la galerie
- État: Neuf
- Adresse de la galerie: FISTERRA, ES
- Numéro de référence: Vendeur : Dinners1stDibs : LU2626213676532
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Natasha Lelenco
Natasha Lelenco, née à Chișinău, en Moldavie, en 1982, est une peintre et artiste contemporaine moldave de premier plan qui réside en Galice, en Espagne, depuis 2008. Elle est surtout connue pour son travail figuratif, notamment dans le domaine du portrait. Diplômée des Beaux-Arts de l’Université de Cluj-Napoca en Roumanie, son art a été présenté dans de nombreuses expositions internationales et foires d’art. Les œuvres de Natasha Lelenco ont été exposées en Espagne, en Allemagne, au Danemark, au Portugal, au Mexique et ailleurs. L’approche de Natasha Lelenco est figurative, principalement centrée sur la forme humaine, qu’elle comprend comme une partie intégrante de la vie plutôt que comme son noyau. Ses thèmes englobent l’identité, la conscience de soi et le rôle du hasard dans la détermination de la valeur des choses et de la vie elle-même. Son parcours artistique a donné naissance à des séries autonomes où narration et format s’harmonisent, naissant souvent d’un jeu de répétition, de juxtapositions de couleurs, de déformations à la recherche d’un réalisme psychologique, et d’une utilisation sélective des éléments et des ressources disponibles dans son studio. Un motif récurrent dans son travail est la création de panneaux qui, par l’utilisation répétitive de représentations, tissent une narration. Le motif visuel de la répétition, en particulier dans la représentation des visages, représente une fixation graphique qui capture un monde caractérisé par la sérialité. Elle s’inspire fréquemment de l’art populaire, de la publicité et du kitsch pour dépeindre cette situation. L’imagerie qui en résulte est souvent tragique. Elle trouve du réconfort dans le travail basé sur des projets, et pratiquement tous ses efforts depuis qu’elle se consacre professionnellement à la création artistique tournent autour de récits qui se matérialisent dans des pièces qui cherchent souvent à fonctionner à la fois collectivement et indépendamment.
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