« Page de titre de L’Atelier Mourlot » est une lithographie originale en couleurs de Pablo Picasso. Elle représente un visage simplifié souriant en bleu, rouge, jaune et vert avec le texte « Atelier Mourlot » en noir au-dessus du visage. Cette image a été créée par Picasso pour la couverture d’un portfolio d’estampes créées par les artistes de l’atelier d’estampes de Mourlot. 6 3/4″ x 5 1/2″ image10″ x 7 1/2″ papier20 1/2″ x 18″ encadré (verre de musée) Pablo Ruiz y Picasso, connu sous le nom de Pablo Picasso (1881 -1973) était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. L’un des artistes les plus importants et les plus influents du XXe siècle, il est largement connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, inventé la sculpture construite, co-inventé le collage et pour la grande variété de styles qu’il a contribué à développer et à explorer.Picasso, Henri Matisse et Marcel Duchamp sont généralement considérés comme les trois artistes qui ont le plus marqué l’évolution révolutionnaire des arts plastiques au cours des premières décennies du XXe siècle. Ils sont à l’origine de développements significatifs dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure et de la céramique.Picasso a fait preuve d’un talent artistique extraordinaire dans ses premières années, peignant de manière réaliste pendant son enfance et son adolescence. Au cours de la première décennie du XXe siècle, son style a évolué au fur et à mesure qu’il expérimentait différentes théories, techniques et idées. Ses réalisations artistiques révolutionnaires lui ont apporté une renommée universelle et une immense fortune, faisant de lui l’une des figures les plus connues de l’art du XXe siècle.Prolifique en tant que dessinateur, sculpteur et graveur, Picasso s’est surtout consacré à la peinture. Il peignait généralement à partir de son imagination ou de sa mémoire, et a travaillé dans des styles très différents tout au long de sa carrière. Bien qu’il ait utilisé la couleur comme élément expressif, il s’est appuyé sur le dessin plutôt que sur les subtilités de la couleur pour créer la forme et l’espace.En 1939-1940, le Museum of Modern Art de New York, sous la direction d’Alfred Barr, un passionné de Picasso, a organisé une rétrospective majeure et très réussie de ses principales œuvres jusqu’à cette date. Cette exposition a permis à l’artiste de se faire connaître du grand public américain, de révéler l’étendue de son art et a donné lieu à une réinterprétation de son œuvre par les historiens de l’art et les chercheurs contemporains.Picasso a été exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie. Le nombre total d’œuvres d’art qu’il a produites a été estimé à 50 000, dont 1 885 peintures, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, environ 12 000 dessins, plusieurs milliers d’estampes et de nombreuses tapisseries et tapis.
- Créateur: Pablo Picasso (1881-1973, Espagnol)
- Année de création: 1965
- Dimensions: Hauteur : 52,07 cm (20,5 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support: Lithographie
- Mouvement et style: Expressionniste
- Période: 1960-1969
- État: Excellent état
- Adresse de la galerie: Milwaukee, WI
- Numéro de référence: Vendeur : 13037g1stDibs : LU60531996673
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Pablo Picasso
L’un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l’art moderne du 20e siècle. Bien qu’il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu’il a fondé avec Georges Braque, l’influence de Picasso s’étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l’expressionnisme.
« Tout acte de création est d’abord un acte de destruction », proclame l’artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l’accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s’est inspiré de l’art tribal ibérique et africain . L’une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d’Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l’époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.
Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d’éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l’œuvre de sa vie, on découvre la progression de l’art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.
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