Pablo PicassoAffiche d’exposition originale de 1958 de Pablo Picasso – Collection S. Guggenheim1958

L’affiche originale de l’exposition de 1958 de Pablo Picasso pour la Collection S. Guggenheim New York au Musée des arts décoratifs est un témoignage captivant de la carrière prolifique de l’artiste et de son influence durable sur le monde de l’art moderne.Imprimée par la célèbre imprimerie Mourlot, l’affiche sert à la fois d’outil promotionnel pour l’exposition et d’œuvre d’art à part entière. Avec sa composition audacieuse et son style distinctif, elle résume l’essence de la vision artistique révolutionnaire de Picasso.L’exposition Collection S. Guggenheim New York au Musée des arts décoratifs a présenté une sélection d’œuvres du célèbre Solomon R. Guggenheim Museum de New York, offrant au public une occasion rare de découvrir de près les chefs-d’œuvre de Picasso.À la manière de Picasso, l’affiche présente un jeu dynamique de formes et de couleurs qui attire l’attention et suscite l’intrigue. Le style cubiste caractéristique de l’artiste est évident dans les figures fragmentées et les motifs abstraits qui peuplent la composition, invitant les spectateurs à explorer les profondeurs de l’imagination créative de Picasso.Les techniques d’impression expertes de Mourlot donnent vie au design de Picasso avec des couleurs vives et des lignes nettes, garantissant que l’affiche conserve son impact visuel et sa clarté, même des décennies après sa création.Exposition – Abstraction – SurréalismeMusée des arts décoratifsimprimé par : MourlotRéférence : Czwiklitzer 126 – Rodrigo 075édition : 1000 exemplaires

• Créateur: Pablo Picasso (1881-1973, Espagnol)
• Année de création: 1958
• Dimensions: Hauteur : 65 cm (25,6 po)Largeur : 52 cm (20,48 po)
• Support: Papier,Lithographie
• Période: 1950-1959
• État: Bon étatBon état, légères Foldes.
• Adresse de la galerie: PARIS, FR
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1792214131482

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Pablo Picasso

L’un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l’art moderne du 20e siècle. Bien qu’il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu’il a fondé avec Georges Braque, l’influence de Picasso s’étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l’expressionnisme.

« Tout acte de création est d’abord un acte de destruction », proclame l’artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l’accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s’est inspiré de l’art tribal ibérique et africain . L’une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d’Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l’époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.

Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d’éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l’œuvre de sa vie, on découvre la progression de l’art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.

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