FRENCH ZERO’S GIRLFRIEND est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée par l’icône de la culture pop, Peter Max, imprimée dans une édition de 150 exemplaires, en utilisant des techniques traditionnelles de lithographie à la main sur du papier d’archives Arches, 100 % sans acide. FRENCH ZERO’S GIRLFRIEND est un portrait Pop Art expressif d’une femme, réalisé dans de jolies couleurs rose pastel, aqua, rose, rouge, jaune, vert, lavande et noir. Max utilise des effets de coups de pinceau frais et vifs pour détailler et définir le visage, le chapeau et les vêtements rayés. FRENCH ZERO’S GIRLFRIEND a un look androgyne – dramatisé par le cache-œil en forme de fleur jaune, le rouge à lèvres rouge vif, l’ombre à paupières et le chapeau melon vert kelly. Une émeute de fleurs remplit la partie droite de la composition, tandis que le canapé à rayures jaunes et à bordures magenta et rouges joue avec un coup de pinceau audacieux d’aqua et de vert clair. Taille impressionnante – 27 x 36 in. non encadré, image à fond perdu, couleurs vives, excellent état, signé au crayon par Peter Max.Taille de l’édition – 150, plus les épreuvesAnnée de publication – 1990Imprimeur – J K.K Fine Art Editions Co. Les couleurs vives de Peter Max, ses images exaltantes et sa diversité artistique non conventionnelle ont touché presque toutes les périodes de la culture américaine. Il est connu pour son rôle de premier plan dans l’art psychédélique de la génération hippie. Peter Max (1937 – )L’artiste Peter Max est né à Berlin, en Allemagne, en 1937. Son père, négociant en perles, a installé sa famille à Shanghai pendant les troubles qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale. De la Chine, la famille a déménagé au Tibet, puis en Israël et enfin à Paris. À l’âge de 16 ans, la famille s’est définitivement installée aux États-Unis. Peter Max a commencé ses études d’art à New York à l’Art Student’s League et les a poursuivies au Pratt Institute et à la School of Visual Arts. »Lorsque je crée de l’art, c’est comme une histoire d’amour. Je passe mes journées à aimer ce que je fais » – Citation de Peters Max
- Créateur: Peter Max (1937, Américain, Allemand)
- Année de création: 1990
- Dimensions: Hauteur : 68,58 cm (27 po)Diamètre : 91,44 cm (36 po)
- Support: Lithographie
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1990-1999
- État: Excellent étatEn parfait état, jamais encadrée ni montée, image à fond perdu, signée au crayon PP (Printers Proof) en dehors de l’édition numérotée de 150 dans le coin inférieur droit, provenant de la collection privée du maître imprimeur.
- Adresse de la galerie: Union City, NJ
- Numéro de référence: 1stDibs : LU83232737411
Tout parcourir Peter Max
Peter Max
Né Peter Max Finkelstein à Berlin en 1937, psychédélique Pop art icône Peter Max a passé la première partie de son enfance à Shanghai après que ses parents ont émigré d’Allemagne pour fuir les nazis. C’est là que Max a développé son intérêt pour la culture pop américaine, notamment les bandes dessinées, le jazz et le cinéma. Les peintures de Max, le graphisme, les gravures et les illustrations, inspirés par ces intérêts, ont également été influencés par son expérience de la synesthésie, une condition sensorielle qui lui fait voir de la musique et entendre des couleurs.
Après avoir déménagé à Haïfa, en Israël, puis à Paris, où il a passé beaucoup de temps à suivre des cours de dessin au Louvre, Max, adolescent, et sa famille ont finalement déménagé aux États-Unis et se sont installés à Brooklyn. Max s’est inscrit à l’Art Students League de New York en 1956, où il a suivi les cours de Frank J. Reilly, puis de School of Visual Arts. Tout au long de ses études d’art, Max s’est concentré sur le photoréalisme , mais il a trouvé ce style trop restrictif. Lorsqu’il a obtenu son diplôme et ouvert son studio de graphisme avec des amis en 1962, il a commencé à expérimenter l’abstraction et la couleur – juste à temps pour l’ère psychédélique.
Les œuvres en technicolor qui allaient faire la renommée de Max se caractérisent par des qualités graphiques importantes et audacieuses, qui ne sont pas sans rappeler celles de ses bandes dessinées bien-aimées. Des thèmes plus profonds sont également apparus dans son œuvre : Max a passé une bonne partie des années 1960 et 1970 à créer son style cosmique caractéristique, inspiré par sa fascination pour l’astronomie et les philosophies orientales.
Pour Max et ses partenaires, l’activité de conception graphique a été très fructueuse, avec des commandes provenant d’agences de publicité, de magazines et même d’Hollywood sous la forme d’affiches de films. L’artiste a fait la couverture de Life en 1969, et dans les années 1970, il était pratiquement connu de tous.
L’œuvre de Max s’est étendue à la conception de produits, notamment une ligne d’horloges pour General Electric, tandis que sa domination sur la scène artistique commerciale s’est poursuivie pendant des décennies. Il a été chargé de peindre un timbre-poste en l’honneur de l’exposition universelle de 1974 (Expo ’74), une série de Statue of Liberty dont une partie des recettes a servi à financer la restauration de la statue, des affiches et d’autres supports publicitaires pour des événements majeurs tels que le Super Bowl, l’U.S. Open et les Grammys, une voiture de course de Dale Earnhardt et même la coque du navire de croisière Norwegian Breakaway ( ).
Activités commerciales mises à part, Max fait depuis longtemps l’objet de nombreuses expositions muséales, depuis sa première exposition personnelle en 1970, » The World of Peter Max « , au M.H. de Young Memorial Museum à San Francisco, jusqu’à celle de 2016, » Peter Max : 50 Years of Cosmic Dreaming « , au Tampa Museum of Art en Floride. Aujourd’hui, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art à New York, du Philadelphia Museum of Art et d’autres institutions.
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