Robert RauschenbergI Love New York, 2001 (LARGE)Plaque signée au rectoLithographie offset sur papier vélin de haute qualité39.25″ x 25 pouces(Ce produit est expédié roulé dans un tube mesurant 37″ x 6″ x 6″)Édition limitée à 300 exemplaires (non numérotés)Imprimé par ULAE Editions, East Islip, New York pour le Twin Towers FundPublié par Brooke Alexander ; imprimé par ULAE Editions, East Islip, NYNon encadréIl s’agit d’une affiche lithographique offset en couleurs, représentant les tours du World Trade Center dans les bras de l’armée américaine. une statue de la Liberté résolue que Rauschenberg a créée pour aider à collecter des fonds pour le Twin Towers Fund à la suite des attentats terroristes du 11 septembre 2001 à New York. Une image emblématique de New York. Les photos ne rendent pas justice à ce tirage impressionnantC’est un cadeau formidable.À propos de Robert RauschenbergRobert Rauschenberg a inauguré une nouvelle ère de l’art américain d’après-guerre dans le sillage de l’expressionnisme abstrait. Son approche, ainsi que celle de son contemporain Jasper Johns, a parfois été qualifiée de « DADA », en raison de sa relation avec les ancêtres européens et les gestes physiques des expressionnistes abstraits américains. Ses œuvres MATERIAL (de 1954 au début des années 1960) brouillent les distinctions entre peinture et sculpture, leurs surfaces planes étant augmentées de matériaux de rebut et d’images appropriées. Rauschenberg a également travaillé avec la photographie, la gravure, la fabrication de papier et la performance, cette dernière ayant donné lieu à un certain nombre de collaborations avec des chorégraphes, dont Merce Cunningham, Paul Taylor et Trisha Brown. Rauschenberg a été l’un des membres fondateurs du groupe novateur Experiments in Art and Technology (E.A.T.) en 1966 et, en 1984, il a créé le Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) pour apporter l’art aux communautés du monde entier, en déclarant : « Je crois fermement, sur la base de mes collaborations variées et très fréquentées, qu’un contact individuel par le biais de l’art contient de puissants pouvoirs pacifiques et constitue le moyen le moins élitiste de partager des informations exotiques et communes, nous séduisant dans des compréhensions mutuelles créatives pour le bénéfice de tous. » La pratique artistique non traditionnelle et l’énergie créatrice de Rauschenberg ont généré une influence durable qui a touché des générations d’artistes, comme le note l’historien de l’art Branden W. Joseph : « Rauschenberg était une position à laquelle tous les artistes ont été confrontés et à laquelle ils ont presque nécessairement dû répondre. L’œuvre de Rauschenberg a servi de stimulus, d’impulsion et de défi ».Robert Rauschenberg est né en 1925 à Port Arthur, au Texas, et est décédé en 2008 à Captiva Island, en Floride. Il a présenté de nombreuses expositions dans le monde entier, notamment « Robert Rauschenberg : A Retrospective », Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1997, itinérance vers la Collection Angels Artal, le Contemporary Arts Museum et le Museum of Fine Arts, Houston, le Museum Ludwig, Cologne et le Musée Guggenheim, Bilbao, jusqu’en 1999) ; « Combines », Metropolitan Museum of Art, New York (2005, itinérance vers le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le Centre Pompidou, Paris, et le Moderna Museet, Stockholm en 2007) ; « Cardboards and Related Pieces », Collection Angels Artal, Houston (2007) ; « Traveling ’70-’76 », Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto (2008, itinérance vers Haus der Kunst, Munich, et Madre, Naples en 2009) ; « Gluts », The Peggy Guggenheim Collection, Venise (2009, itinérance au Tinguely Museum, Bâle, Guggenheim Museum Bilbao, et Villa e Collezione Panza, Varese en 2010) ; et « Botanical Vaudeville », Inverleith House, Royal Botanic Garden, Edinburgh (2011). La Gagosian Gallery a exposé pour la première fois les œuvres de Robert Rauschenberg en 1986.-Avec l’aimable autorisation de la Gagosian Gallery
- Créateur: Robert Rauschenberg (1925 – 2008, Américain)
- Année de création: 2001
- Dimensions: Hauteur : 99,7 cm (39,25 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)
- Support: Lithographie,Offset
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 2000-2009
- État: Excellent étatNon encadré et jamais encadré auparavant. En superbe état !
- Adresse de la galerie: New York, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU1745214952042
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Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg a été l’un des principaux artistes américains du XXe siècle, occupant une position singulière à cheval sur les mouvements Abstract Expressionist et Pop art, en s’inspirant d’éléments clés de chacun d’entre eux. Artistique polyvalent, adepte de la peinture , du collage et de la sérigraphie, Rauschenberg est surtout connu pour ses assemblages complexes d’objets trouvés qu’il appelait « combines ».
Rauschenberg est né à Port Arthur, au Texas, en 1925. Il a commencé à envisager sérieusement une carrière artistique en 1947, alors qu’il servait dans les Marines américains. Après avoir quitté le service, il a brièvement étudié l’art à Paris avec le soutien du G.I. Billing, a ensuite déménagé en Caroline du Nord pour suivre les cours du Black Mountain College, où se trouve le siège du une communauté artistique pluridisciplinaire florissante. Parmi ses pairs, on trouve le chorégraphe Merce Cunningham et le compositeur John Cage, qui deviendront tous deux des amis et des collaborateurs artistiques.
Installé à New York au milieu des années 1950, Rauschenberg est d’abord rebuté par ce qu’il perçoit comme l’autosatisfaction des adeptes de l’expressionnisme abstrait, qui est alors le mouvement dominant dans le monde de l’art new-yorkais. Comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, Rauschenberg était attiré par le paysage visuel de la culture populaire et s’inspirait de son imagerie. Il utilise des matériaux peu orthodoxes, comme la peinture d’intérieur, et essaie de nouvelles techniques dans son Studio, comme celle qui consiste à écraser du papier avec une voiture dont il a encré les roues. Peu après sa première exposition personnelle à la Leo Castelli Gallery, qui présentait des peintures et des dessins, il est passé à un nouveau format, en créant ses premières combinaisons d’objets trouvés, qui sont devenues sa signature. Le plus célèbre d’entre eux est le Monogramme de 1959 dans lequel une chèvre taxidermisée est entourée d’un pneu de voiture, rappelant la façon dont les initiales d’une personne sont entrelacées dans le dessin auquel le titre fait référence.
Plus tard dans les années 1960, Rauschenberg s’est tourné vers la sérigraphie, créant des impressions qui représentent des figures emblématiques de l’époque, très en phase avec le style et le contenu du Pop art. L’une de ces œuvres, Core, créée en 1965 pour commémorer le Congrès de l’égalité raciale, associe des photographies du président Kennedy, d’un Amérindien non identifié et d’une statue d’un soldat de la guerre de Sécession à des images d’autoroutes, de parcs d’attractions, de panneaux de signalisation et d’autres éléments de l’environnement bâti. Une roue circulaire de test des couleurs se trouve au cœur formel de la composition, reflétant le commentaire de l’œuvre sur la race et l’ethnicité.
Tout au long des années 1960 et 1970, Rauschenberg expérimente l’impression sur des matériaux inhabituels, tels que le plexiglas, les vêtements et l’aluminium. S’aventurant encore plus loin, il crée des œuvres performantes, comme sa pièce chorégraphiée « Pelican » en 1963 et le film de 1966 Open Score. En 1998, le Guggenheim Museum a présenté une rétrospective importante et complète de l’œuvre de Rauschenberg, soulignant son influence sur l’art américain de la seconde moitié du XXe siècle.
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