Roy LichtensteinPLATE1969 Approvisionnement

Sérigraphie sur plaque de papier ciré. Non signé d’une édition inconnue. Publié par Bert Stern, New York. Taille de l’assiette 10 x 10 pouces.Le cadre a une taille d’environ 17 x 17 pouces. Estampillé « Roy Lichtenstein On First Inc, 1969 » au verso de la plaque.Excellent état. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération.Lichtenstein a réalisé cette assiette en papier pour le célèbre photographe de mode et de publicité Bert Stern, qui avait ouvert une boutique new-yorkaise ultra-chic appelée « On First Store ». Située à Manhattan, l’idée de Stern était de commander des objets élégants mais abordables pour la maison et la garde-robe à des créateurs de mode et à des artistes de renom. Malheureusement, la boutique n’a pas duré longtemps et la plupart des assiettes n’ont pas été distribuées.À propos de l’artiste : Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) était un artiste connu pour ses peintures et ses gravures qui faisaient référence à l’art commercial et aux icônes de la culture populaire comme Mickey Mouse. Composé de points Ben-Day – méthode utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour indiquer les dégradés et les textures -, le travail de Benenstein imite cette technique mécanique avec sa propre main, à une échelle beaucoup plus grande. Il a été l’un des principaux artisans du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns. « Je prends un cliché et j’essaie d’organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n’est souvent pas grande, mais elle est cruciale », a-t-il déclaré un jour à propos de son travail. Né le 27 octobre 1923 à New York, NY, il étudie la peinture sous la direction de Reginald Marsh à l’Art Students League de New York après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires. Appelé sous les drapeaux par l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu’il était stationné en France, il a notamment rencontré les œuvres de maîtres européens et d’artistes contemporains. Après la guerre, il est retourné aux États-Unis et a obtenu son diplôme à l’Ohio State University, réalisant des peintures dans la veine de l’expressionnisme abstrait. Lichtenstein commence à enseigner l’art à l’université Rutgers à la fin des années 1950, où il rencontre d’autres professeurs impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, notamment l’artiste de performance Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer avec la galerie Leo Castelli à New York et a fait des percées majeures avec des œuvres telles que Drowning Girl (1963), une vision satirique des romans de gare mélodramatiques de l’époque. Les thèmes de l’ironie et du cliché ont prévalu tout au long de la carrière de Lichtenstein, comme en témoigne son œuvre Haystacks (1969), qui s’inspire de la série canonique de Claude Monet. L’artiste est décédé d’une pneumonie le 29 septembre 1997 à New York, NY. Aujourd’hui, ses œuvres font partie des collections de l’Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art à New York, de la National Gallery of Art à Washington, D.C., et de la Tate à Londres.

• Créateur: Roy Lichtenstein (1923 – 1997, Américain)
• Année de création: 1969
• Dimensions: Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
• Support: Papier,Écran
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1970-1979
• État: Excellent état
• Adresse de la galerie: Aventura, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU725312834512

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Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein est l’une des principales figures du mouvement américain Pop art, avec Andy Warhol, James Rosenquist, Claes Oldenburg et Robert Rauschenberg.

S’inspirant des bandes dessinées, Lichtenstein s’approprie les techniques d’impression commerciale dans ses peintures , introduisant une sensibilité vernaculaire dans le paysage visuel de l’art contemporain . Il a utilisé des éléments visuels tels que les points de trame qui composent une image imprimée, et une utilisation de couleurs primaires inspirée de la bande dessinée a donné à ses peintures leur palette « Pop » caractéristique.

Né et élevé à New York, Lichtenstein a apprécié la myriade d’offres culturelles de Manhattan et les bandes dessinées à parts égales. Il a commencé à peindre sérieusement à l’adolescence, en étudiant l’aquarelle à la Parsons School of Design à la fin des années 1930, puis à l’Art Students League, où il a travaillé avec le peintre réaliste américain Reginald Marsh. Il a commencé ses études de premier cycle à Ohio State University en 1940, et après un séjour de trois ans dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, il a obtenu sa licence puis sa maîtrise en beaux-arts. Les racines de l’intérêt de Lichtenstein pour la convergence du grand art et de la culture populaire sont évidentes dès ses premières années à Cleveland, où, à la fin des années 1940, il enseignait à l’Ohio State, concevait des vitrines pour un grand magasin et peignait ses propres œuvres.

Travaillant à l’apogée du mouvement expressionniste abstrait dans les années 1950, Lichtenstein a délibérément évité le type de peinture qui était tenu en haute estime par le monde de l’art et a plutôt choisi d’explorer le monde visuel de la publicité imprimée et des bandes dessinées. Ce geste de recontextualisation d’une image de bas étage en l’important dans un contexte artistique deviendra une marque de fabrique du style artistique de Lichtenstein, ainsi qu’un véhicule de sa critique du concept de bon goût. Sa peinture de 1963 Whaam ! confronte le spectateur à une scène d’impact tirée d’un numéro de DC Comics datant de 1962 All American Men of War. Isolée de son contexte plus large, cette image combine le lettrage ludique et l’illustration aux couleurs vives de la bande dessinée originale avec un message plus sombre sur les conflits militaires au plus fort de la guerre froide. Crying Girl de la même année présente un autre motif de Lichtenstein – une femme en détresse, dépeinte avec un mélange de drame et d’humour pince-sans-rire. Son travail s’est fait connaître en créant une peinture murale inspirée de la bande dessinée pour le pavillon de l’État de New York de l’exposition universelle de 1964, il a ensuite été représenté par le légendaire galeriste new-yorkais Leo Castelli pendant 30 ans.

Dans les années 1970 et 1980, Lichtenstein expérimente l’abstraction et commence à explorer les éléments de base de la peinture, comme dans cette œuvre de 1989 Brushstroke Contest. Outre les peintures dans lesquelles le coup de pinceau lui-même devient le sujet central, il a créé en 1984 une sculpture à grande échelle intitulée Brushstrokes in Flight pour l’aéroport international de Port Columbus dans l’Ohio. Still Life with Windmill de 1974 et le triptyque Cow Going Abstract de 1982 témoignent tous deux d’une rupture par rapport à ses œuvres antérieures dont les sujets étaient dérivés d’images existantes. Ici, Lichtenstein peint des sujets plus conformes aux normes de l’histoire de l’art – une scène pastorale et une nature morte – mais il a traduit leurs compositions dans son style graphique caractéristique, dans lequel les éléments visuels des bandes dessinées imprimées sont encore une caractéristique déterminante.

L’œuvre de Lichtenstein est représentée dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, du Tate Modern, et de bien d’autres. Il a reçu la médaille nationale des arts en 1995, deux ans avant sa mort.

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