Roy LichtensteinRoy Lichtenstein au CSU, catalogue d’exposition rarement vu1982

Roy Lichtenstein at CSU, catalogue d’exposition rarement vu, 1982Catalogue d’exposition broché avec 2 pages de vélin très cool avec les points Benday.11 × 8 1/2 poucesCe catalogue à couverture souple n’est pas signé et ne porte pas de numéro d’édition, mais il est extrêmement rare. Personne d’autre ne semble l’avoir. Il est accompagné d’illustrations en couleur et en noir et blanc et de 2 pages en Vellum avec les points Benday.Publié à l’occasion de l’exposition Roy Lichtenstein à la Colorado State University du 1er au 30 avril 1982.À propos de Roy Lichtenstein :Le Pop Art est tourné vers le monde. Elle ne ressemble pas à une peinture de quelque chose, elle ressemble à la chose elle-même.-Roy LichtensteinLes peintures emblématiques à fort impact de Roy Icone (1923-1997) sont devenues synonymes de Pop art – un mouvement dont il a été l’un des initiateurs – et sa fusion de la reproduction mécanique et du dessin à la main est devenue essentielle à la compréhension critique du mouvement.Né à New York, Lichtenstein s’intéresse très tôt au dessin, à la science et à la musique jazz. Il a fréquenté l’université de l’État de l’Ohio (1940-42), avant d’être incorporé dans l’armée (1943-45). Soutenu par le G.I. Billing après la guerre, Lichtenstein reprend ses études d’art à l’École des beaux-arts et des arts appliqués de l’État de l’Ohio et obtient un MFA en 1949. Il est resté dans l’Ohio pendant les huit années suivantes, travaillant d’abord comme enseignant, puis comme dessinateur industriel et concepteur de meubles, entre autres fonctions à temps partiel. Lichtenstein a ensuite accepté un poste de professeur assistant en design industriel à l’université d’État de New York, Oswego, ce qui l’a conduit à enseigner au Douglass College de l’université Rutgers, dans le New Jersey.En 1961, Lichtenstein peint l’un de ses premiers tableaux Pop, Look Mickey. Cette œuvre, par l’utilisation de personnages de bande dessinée et l’imitation délibérée du procédé d’impression commerciale par points Ben-Day, marque un tournant majeur dans sa carrière. Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle avec Leo Castelli au début de 1962 – qui s’est vendue avant l’ouverture – et une autre en 1963. Après ce succès commercial avec Castelli, il démissionne de Rutgers en 1964 et s’installe au fond de New York pour se consacrer exclusivement à son art. Au cours de la décennie suivante, il représente des paysages stylisés, des emballages de produits de consommation, des adaptations de peintures d’artistes célèbres, des éléments géométriques du design Art déco, des parodies de l’expressionnisme abstrait, ainsi que des scènes de guerre et des explosions. Malgré l’immense diversité des sujets abordés, toutes ces œuvres soulignent les contradictions de la représentation des trois dimensions sur une surface plane.À la fin des années 1960, Lichtenstein réalise ses premières expositions dans les musées : en 1967, le Pasadena Art Museum organise une rétrospective itinérante, en 1968, le Stedelijk Museum d’Amsterdam présente sa première rétrospective européenne et, en 1969, le Solomon R. Guggenheim Museum lui consacre sa première rétrospective new-yorkaise. Il a commencé à vivre à Southampton, New York, en 1968 et, en 1984, il a acquis un studio à Manhattan ; par la suite, il a partagé son temps entre Southampton et Manhattan.Au début des années 1970, Lichtenstein approfondit les questions formelles avec ses séries abstraites Mirrors (1969-79) et Entablatures (1970-76). À partir de 1974 et jusque dans les années 1980, il s’est penché sur un autre sujet qui l’intéressait depuis longtemps : le concept de style artistique. Il a produit des peintures qui réinterprétaient les formes et les techniques de l’architecture classique, du cubisme, du futurisme, du surréalisme, etc. Lichtenstein a continué à s’interroger sur le rôle du style, cette fois dans la culture de consommation, dans sa série des années 1990 intitulée Interiors (1990-97), qui comprend des images de ses propres œuvres en tant qu’éléments décoratifs dans des environnements domestiques. Dans sa tentative de saisir et d’exposer pleinement comment les formes, les matériaux et les méthodes de production ont façonné les images de la culture visuelle occidentale, Lichtenstein a également exploré d’autres médiums tels que la céramique polychrome, l’aluminium, le laiton et la sérigraphie. Il a expérimenté la gravure dès la fin des années 1940 et a réalisé plusieurs sculptures publiques à grande échelle, ainsi qu’un certain nombre de peintures murales importantes.Lichtenstein continue d’affiner sa technique et d’élargir ses sujets dans ses œuvres ultérieures, se tournant vers des thèmes aussi inattendus que le geste pictural, le nu féminin et la peinture de paysage chinoise. En 1995, il a reçu la médaille nationale des arts en reconnaissance de sa contribution à l’art américain.Avec l’aimable autorisation de la Gagosian Gallery

• Créateur: Roy Lichtenstein (1923 – 1997, Américain)
• Année de création: 1982
• Dimensions: Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
• Support: Papier,Technique mixte,Lithographie,Offset
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1980-1989
• État: Excellent étatLes couvertures présentent des traces d’usure, mais les pages intérieures, y compris celles en Vellum, sont en très bon état.
• Adresse de la galerie: New York, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1745213629652

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Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein est l’une des principales figures du mouvement américain Pop art, avec Andy Warhol, James Rosenquist, Claes Oldenburg et Robert Rauschenberg.

S’inspirant des bandes dessinées, Lichtenstein s’approprie les techniques d’impression commerciale dans ses peintures , introduisant une sensibilité vernaculaire dans le paysage visuel de l’art contemporain . Il a utilisé des éléments visuels tels que les points de trame qui composent une image imprimée, et une utilisation de couleurs primaires inspirée de la bande dessinée a donné à ses peintures leur palette « Pop » caractéristique.

Né et élevé à New York, Lichtenstein a apprécié la myriade d’offres culturelles de Manhattan et les bandes dessinées à parts égales. Il a commencé à peindre sérieusement à l’adolescence, en étudiant l’aquarelle à la Parsons School of Design à la fin des années 1930, puis à l’Art Students League, où il a travaillé avec le peintre réaliste américain Reginald Marsh. Il a commencé ses études de premier cycle à Ohio State University en 1940, et après un séjour de trois ans dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, il a obtenu sa licence puis sa maîtrise en beaux-arts. Les racines de l’intérêt de Lichtenstein pour la convergence du grand art et de la culture populaire sont évidentes dès ses premières années à Cleveland, où, à la fin des années 1940, il enseignait à l’Ohio State, concevait des vitrines pour un grand magasin et peignait ses propres œuvres.

Travaillant à l’apogée du mouvement expressionniste abstrait dans les années 1950, Lichtenstein a délibérément évité le type de peinture qui était tenu en haute estime par le monde de l’art et a plutôt choisi d’explorer le monde visuel de la publicité imprimée et des bandes dessinées. Ce geste de recontextualisation d’une image de bas étage en l’important dans un contexte artistique deviendra une marque de fabrique du style artistique de Lichtenstein, ainsi qu’un véhicule de sa critique du concept de bon goût. Sa peinture de 1963 Whaam ! confronte le spectateur à une scène d’impact tirée d’un numéro de DC Comics datant de 1962 All American Men of War. Isolée de son contexte plus large, cette image combine le lettrage ludique et l’illustration aux couleurs vives de la bande dessinée originale avec un message plus sombre sur les conflits militaires au plus fort de la guerre froide. Crying Girl de la même année présente un autre motif de Lichtenstein – une femme en détresse, dépeinte avec un mélange de drame et d’humour pince-sans-rire. Son travail s’est fait connaître en créant une peinture murale inspirée de la bande dessinée pour le pavillon de l’État de New York de l’exposition universelle de 1964, il a ensuite été représenté par le légendaire galeriste new-yorkais Leo Castelli pendant 30 ans.

Dans les années 1970 et 1980, Lichtenstein expérimente l’abstraction et commence à explorer les éléments de base de la peinture, comme dans cette œuvre de 1989 Brushstroke Contest. Outre les peintures dans lesquelles le coup de pinceau lui-même devient le sujet central, il a créé en 1984 une sculpture à grande échelle intitulée Brushstrokes in Flight pour l’aéroport international de Port Columbus dans l’Ohio. Still Life with Windmill de 1974 et le triptyque Cow Going Abstract de 1982 témoignent tous deux d’une rupture par rapport à ses œuvres antérieures dont les sujets étaient dérivés d’images existantes. Ici, Lichtenstein peint des sujets plus conformes aux normes de l’histoire de l’art – une scène pastorale et une nature morte – mais il a traduit leurs compositions dans son style graphique caractéristique, dans lequel les éléments visuels des bandes dessinées imprimées sont encore une caractéristique déterminante.

L’œuvre de Lichtenstein est représentée dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, du Tate Modern, et de bien d’autres. Il a reçu la médaille nationale des arts en 1995, deux ans avant sa mort.

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