Gravure de la série intitulée « A Harlots Progress » de William Hogarth. La série se compose de six peintures et gravures. L’histoire est celle d’une femme, M. A&M, qui arrive à Londres et commence à se prostituer. La troisième plaque la représente en train de se faire arrêter en raison de son choix de profession. La série est une histoire satirique qui met l’accent sur les dangers de la prostitution et les risques pour la santé qui en découlent.Dans les gravures du XVIIIe siècle, le détail du grain de beauté noir sur le visage des femmes et des hommes est un symbole de la maladie vénérienne mortelle, la syphilis. Dans cette planche, Hackabout a déjà contracté la maladie et c’est pourquoi le point noir est visible sur son front ainsi que sur celui de sa dame.En 1828, William Innell Clement publie Harlot’s Progress en colonnes sur une seule page de son journal Bell’s Life in London #330. Le détail de la croix que l’on voit dans les reproductions antérieures de la gravure.Dimensions sans le cadre : H 14.5 in x W 16.5 in.Biographie de l’artiste : William Hogarth (10 novembre 1697 – 26 octobre 1764) était un peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais. Son œuvre va du portrait réaliste à des séries d’images ressemblant à des bandes dessinées, appelées « sujets moraux modernes », dont les plus connues sont peut-être ses séries morales A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress et Marriage A-la-Mode. La connaissance de son œuvre est si répandue que les illustrations politiques satiriques dans ce style sont souvent qualifiées de « hogarthiennes ».Hogarth est né à Londres dans une famille de la classe moyenne inférieure. Dans sa jeunesse, il entre en apprentissage et se spécialise dans la gravure. Son père a connu des périodes de fortune mitigée et a même été emprisonné en raison de dettes impayées ; un événement dont on pense qu’il a influencé les peintures et les gravures de William avec un côté dur.Influencées par la peinture et la gravure françaises et italiennes, les œuvres de Hogarth sont pour la plupart des caricatures satiriques, parfois d’une sexualité obscène, mais surtout des portraits réalistes de premier ordre. Elles sont devenues largement populaires et produites en masse par le biais d’estampes de son vivant, et il est de loin l’artiste anglais le plus important de sa génération. Charles Lamb considérait les images de Hogarth comme des livres, remplis de « la signification foisonnante, fructueuse et suggestive des mots ». Nous regardons d’autres images, nous lisons les siennes ».
- Créateur: William Hogarth (1697 – 1764, Britannique)
- Année de création: Première création en 1732
- Dimensions: Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support: Eau-forte
- Mouvement et style: Maîtres anciens
- Période: 1730-1739
- État: Bon étatLe cadre est en mauvais état mais le tirage est en très bon état.
- Adresse de la galerie: Houston, TX
- Numéro de référence: Vendeur : A2019.0612.10561stDibs : LU55134779531
Tout parcourir William Hogarth
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) était un peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais. L’œuvre de Hogarth est extrêmement variée, allant des peintures réalistes et des portraits sérieux à la satire et aux œuvres moralisatrices remplies de symbolisme. Il a souvent communiqué son message moral dans une série de peintures et de gravures, comme par exemple : A Rake Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot Progress : A Rake’s Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot’s Progress. Il est de loin l’artiste anglais le plus important de sa génération et a inspiré un mouvement de caricaturistes et de satiristes anglais, dont James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) et George Cruickshank (1792-1878). Depuis sa mort, il y a plus de deux siècles et demi, son œuvre a fait l’objet d’études intensives, plusieurs universitaires ayant consacré leur carrière à l’analyse de chaque élément de chacune de ses créations.
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