Yayoi KusamaBol Love Forever Porcelain VIP Edition limitée pour Ginza 6 ouvert2017

Yayoi KusamaBol en céramique Love Forever (édition VIP Gold), 2017Bol en porcelaine en édition limitée Signature, titre et date de cuisson sur le dessous de la coupe.4,5 x 4,5 x 1 pouceÉdition limitée jamais diffusée au public. Produit à l’occasion de l’ouverture du magasin GINZA SIX à Tokyo, Japon. Cette édition VIP Gold a été réservée exclusivement à certainsLes VIP. Non numéroté (le nombre exact de pièces produites n’est pas connu) mais produit en édition très limitée. Provenance : Acquis par l’ancien propriétaire lors de la cérémonie d’ouverture du magasin de GINZA SIX à Tokyo en 2017.À propos de Yayoi Kusama :L’œuvre de Yayoi Kusama a transcendé deux des mouvements artistiques les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle : le pop art et le minimalisme. Sa carrière très influente comprend des peintures, des performances, des présentations en salle, des installations sculpturales en plein air, des œuvres littéraires, des films, de la mode, du design et des interventions dans des structures architecturales existantes, qui font à la fois allusion à des univers microscopiques et macroscopiques.Née en 1929 à Matsumoto, au Japon, l’œuvre de Kusama a fait l’objet de nombreuses présentations individuelles et collectives. Elle a présenté sa première exposition personnelle dans son pays natal, le Japon, en 1952. Au milieu des années 1960, elle s’est imposée à New York comme une importante artiste d’avant-garde en organisant des happenings, des événements et des expositions novateurs et influents. Son travail a été à nouveau largement reconnu à la fin des années 1980, à la suite d’un certain nombre d’expositions individuelles internationales, notamment au Center for International Contemporary Arts, à New York, et au Museum of Modern Art, à Oxford, qui ont toutes deux eu lieu en 1989. Elle a représenté le Japon en 1993 à la 45e Biennale de Venise, où elle a été acclamée par la critique. En 1998, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York ont organisé conjointement Love Forever : Yayoi Kusama, 1958-1968, qui a fait l’objet d’une tournée au Walker Art Center de Minneapolis (1998-1999) et au Museum of Contemporary Art de Tokyo (1999).Plus récemment, de 2011 à 2012, son travail a fait l’objet d’une rétrospective à grande échelle qui a voyagé au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, à la Tate Modern, à Londres, et au Whitney Museum of American Art, à New York. De 2012 à 2015, trois grandes présentations muséales en solo de l’œuvre de l’artiste ont simultanément voyagé dans les principaux musées du Japon, d’Asie, d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud. En 2015, le musée d’art moderne de Moderna, au Danemark, a organisé un aperçu complet de la pratique de Kusama qui a voyagé au Henie-Onstad Kunstsenter, à Høvikodden, en Norvège, au Moderna Museet, à Stockholm, et au musée d’art d’Helsinki. En 2017-2019, une grande enquête sur l’œuvre de l’artiste, Infinity Mirrors, a été présentée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, DC, au Seattle Art Museum, à The Broad, à Los Angeles, à l’Art Gallery of Ontario, à Toronto, au Cleveland Museum of Art, dans l’Ohio, et au High Museum of Art, à Atlanta, en Géorgie. Yayoi Kusama : Life Is the Heart of the Rainbow, qui a marqué la première exposition à grande échelle de l’œuvre de Kusama présentée en Asie du Sud-Est, a ouvert ses portes à la National Gallery of Singapore en 2017 et a voyagé à la Queensland Art Gallery Gallery of Modern Art à Brisbane, Australie et le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Nusantara, Jakarta. En 2019, All About Love Speaks Forever, une exposition « sur mesure » spécialement conçue pour la Fondation Fosun, Shanghai comprenait plus de 40 œuvres de l’artiste. Une rétrospective complète de l’œuvre de l’artiste a été présentée au Gropius Bau, à Berlin, en 2021, et a voyagé au Musée d’art de Tel-Aviv en 2022. KUSAMA : Cosmic Nature a été présentée au Jardin botanique de New York en 2021. À Montréal, la Fondation PHI pour l’art contemporain, a présenté Yayoi Kusama : DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE de 2022 à 2023. L’exposition Yayoi Kusama : My Soul Blooms Forever, a été présentée au Qatar Museums, à Doha, de 2022 à 2023. One with Eternity : Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection a été présentée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC de 2022 à 2023. La Tate Modern, à Londres, présente Yayoi Kusama : Infinity Mirror Rooms jusqu’au 28 avril 2024. Une grande rétrospective de l’œuvre de l’artiste, Yayoi Kusama : 1945 to Now, a été présentée de 2022 à 2023 au musée A&M à Hong Kong, et est actuellement exposée au Guggenheim Bilbao en Espagne. Le Perez Art Museum Miami présente actuellement l’exposition Yayoi Kusama : LOVE IS CALLING. La présentation Yayoi Kusama – You, Me and the Balloons est actuellement visible aux Aviva Studios, à Manchester, en Angleterre. En 2023 également, le Musée d’art moderne de San Francisco présentera Yayoi Kusama : Infinite Love, qui sera exposé jusqu’en 2024. En 2023, une mosaïque commandée à Kusama, A Message of Love, Directly from My Heart unto the Universe (2022), a été dévoilée dans le nouveau Madison Concourse de la gare Grand Central, à New York, et restera exposée en permanence.Kusama est représentée par David Zwirner depuis 2013. L’exposition inaugurale de la galerie en 2013 avec l’artiste, intitulée I Who Have Arrived in Heaven, s’est étendue sur les trois espaces de West 19th Street à New York. Sa deuxième exposition personnelle en galerie, Give Me Love, s’est tenue chez David Zwirner, à New York, en 2015. Les expositions individuelles ultérieures des œuvres de l’artiste chez David Zwirner, à New York, comprennent Festival of Life, présenté simultanément avec Infinity Nets, en 2017 ; et EVERY DAY I PRAY FOR LOVE en 2019. En 2021, David Zwirner, Victoria Miro et Ota Fine Arts ont présenté conjointement I WANT YOUR TEARS TO FLOW WITH THE WORDS I WROTE à Londres, Tokyo et New York. En 2023, à l’emplacement de la galerie sur la 19e rue, la sixième exposition personnelle de l’artiste avec David Zwirner, Yayoi Kusama : I Spend Each Day Embracing Flowers a été présentée. Le Yayoi Kusama Museum, musée dédié à l’œuvre de l’artiste, a ouvert ses portes le 1er octobre 2017 à Tokyo avec l’exposition inaugurale Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art (La création est une quête solitaire, l’amour est ce qui vous rapproche de l’art). Les œuvres de l’artiste font partie de collections de musées du monde entier, notamment l’Art Gallery of Ontario, Toronto ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Museum of Modern Art, New York ; le National Museum of Modern Art, Tokyo ; le Stedelijk Museum of American Art, New York ; et le Whitney Museum of Art, parmi de nombreux autres. Kusama vit et travaille à Tokyo. – Avec l’aimable autorisation de David Zwirner

• Créateur: Yayoi Kusama (1929, Japonais)
• Année de création: 2017
• Dimensions: Hauteur : 11,43 cm (4,5 po)Largeur : 11,43 cm (4,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
• Support: Céramique,Porcelaine,Technique mixte,Écran
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 2010-
• État: Excellent étatTrès bien.
• Adresse de la galerie: New York, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1745214136632

Tout parcourir Yayoi Kusama

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama est une artiste innovante et très inspirante. Son œuvre est exceptionnellement variée, allant des imprimés graphiques et des peintures aux sculptures à pois , aux collages hypnotiques, aux installations à grande échelle et à la création de mode.

Même si vous ne connaissez pas son nom, vous avez probablement déjà eu l’occasion d’admirer l’art de Kusama – ou vous l’avez vu sur Instagram. Ses douces sculptures et ses éblouissants « Infinity Mirrors » sont l’étoffe des rêves des adeptes du selfie, mais l’impressionnante carrière de Kusama, qui s’étend sur plusieurs décennies, a certainement bien plus de cachet qu’elle n’en a pour les aspirants influenceurs des médias sociaux d’aujourd’hui.

Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Kusama travaille avec ses fameux pois depuis l’âge de 10 ans, lorsqu’elle a commencé à avoir de vives hallucinations et a affirmé que des motifs et des points se déplaçaient autour d’elle, engloutissant tout ce qui lui tombait sous les yeux. Elle a commencé à les incorporer dans ses peintures dès son enfance. Kusama voit des formes circulaires et des filets sur chaque surface et devient particulièrement fascinée par les galets qui tapissent le fond du ruisseau près de la maison de son enfance. Sa famille était sévèrement opposée à son art et sa mère a physiquement abusé de Kusama et l’a découragée très tôt. Elle a souffert de troubles psychologiques toute sa vie et ne cache pas sa maladie mentale. Aujourd’hui, Kusama est résidente volontaire dans un établissement psychiatrique de Tokyo, et elle qualifie son travail de « médecine artistique ».

À l’École des arts et métiers de Kyoto, Kusama s’est formée au Nihonga, un style traditionnel de peinture japonaise qui a vu le jour pendant la période Meiji. Sur les conseils de la peintre Georgia O’Keeffe, pionnière du modernisme en Amérique qu’elle admirait beaucoup, elle s’est ensuite installée à New York en 1958. C’est là que Kusama s’est épanouie, créant des sculptures prémonitoires et des peintures monochromes à grande échelle qui font le lien entre les styles actuels et le minimalisme , qui n’avait pas encore atteint une certaine notoriété en tant que mouvement artistique. Elle a repoussé les limites avec sa série « Accumulations », dans laquelle elle a transformé des meubles trouvés en objets sexualisés, ainsi qu’avec une mise en scène avant-gardiste d’orgies théâtrales dans la rue, toutes deux issues de ses angoisses sexuelles et d’une tentative de déclaration féministe sur l’autorité patriarcale et le sexisme.

Kusama a été captivée par les surréalistes ainsi que par les expressionnistes abstraits et a grandement influencé les artistes pop qui ont suivi, se liant d’amitié avec des icônes telles que Donald Judd – qui a qualifié son travail de « les meilleures peintures réalisées » – et Andy Warhol, avec qui elle a exposé et qu’elle a plus tard accusé de lui avoir volé ses idées. Kusama évolue avec aisance dans les milieux artistiques et met un point d’honneur à attirer l’attention sur son « altérité » de femme japonaise en portant des kimonos lors de ses inaugurations.

En 2021, Kusama a apporté ses sculptures florales et végétales au New York Botanical Garden et ses œuvres figurent dans les collections de plusieurs des plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le National Museum of Modern Art à Tokyo. Elle a collaboré de manière célèbre avec Louis Vuitton en 2012, et elle a créé un ballon de 34 pieds de haut pour la Macy’s Thanksgiving Day Parade à Manhattan en 2019, devenant ainsi la première femme artiste à concevoir une œuvre pour l’événement. Outre ses œuvres d’art visuel, Kusama est écrivain et a publié des poèmes, des romans et une autobiographie.

Trouvez une collection d’œuvres d’art de Yayoi Kusama sur 1stDibs.