Charles HinmanSur le Bowery, 1969 – 1971 sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P.25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100Sérigraphie en couleur sur papier vélinSigné à la main, publié par Edition Domberger, Bonlanden, Allemagne de l’Ouest (avec leur cachet)Provenance : Collectional de Tom LevineSur le Bowery, 1971. Le portfolio se compose de neuf sérigraphies en couleurs (dont une avec collage en mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également sur le Bowery et fut l’un des membres fondateurs de la Photo League en 1936.À la fin des années 40 et dans les années 50, Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Léger et Jean Dubuffet, entre autres, avaient des studios sur Bowery, et Willem de Kooning, Franz Kline et Reginald Marsh travaillaient à proximité. Au début des années 60, Louise Nevelson s’est installée sur Mott Street, juste à côté de Bowery, et a été rejointe peu après par d’autres artistes attirés par les lofts aux loyers raisonnables et par la décontraction et la qualité du quartier. – William Katz, extrait de l’introduction du portfolio.Parmi les autres artistes, écrivains et photographes qui y ont vécu ou travaillé, on peut citer : Arman, Jack Brusca, Larry Calcagno, Pierre Clerk, Tom Doyle, Jean Dupuy, Janet Fish, Robert Frank, Adolph Gottlieb, Eva HESS, Roy Lichtenstein, Jay Maisel, Ed Meneeley, Malcolm Morley, Kenneth Noland, Angelo Savelli et Tom Wesselmann.Charles Hinman, né en 1932 à Syracuse (New York), est un peintre minimaliste abstrait qui s’est distingué par la création, au milieu des années 1960, de peintures sur toile de forme tridimensionnelle. Hinman a commencé son éducation artistique au Musée des beaux-arts de Syracuse, aujourd’hui Musée d’art Everson, où il suivait des cours. Il a ensuite obtenu sa licence en beaux-arts en 1955 à l’université de Syracuse. Parallèlement à son talent artistique, Charles Hinman se consacrait également au sport. Tout en étudiant à l’université, il a été joueur de baseball professionnel pour les Milwaukee Braves dans la ligue mineure. Il s’installe à New York pour étudier à l’Arts Student League avant de servir deux ans dans l’armée. Au début des années 1960, Hinman vit sur Coenties Slip, dans le sud de Manhattan, où il partage avec James Rosenquist un loft de voilerie abandonné. Il s’agissait d’un studio d’art idéal offrant de grands espaces ouverts pour travailler à un loyer abordable. Avec Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Jack Youngerman et Agnes Martin qui résident dans les immeubles voisins, ils forment une petite communauté artistique à l’écart de l’Upper-East side et des Expressionnistes abstraits dont ils souhaitent se différencier.Tout au long des années 1960, ils produisent des œuvres qui préfigurent le Pop, le Minimal et l’Art Féministe.Deux expositions en 1964-65 ont permis de présenter le travail de Hinman au grand public et à la critique : « Seven New Artists » à la Sidney Janis Gallery et une exposition personnelle à la Richard Feigen Gallery. En 1965, Frank Stella et Henry Geldzahler ont inclus l’œuvre de Hinman dans leur exposition collective « Shape and Structure » chez Tibor de Franks, aux côtés de Donald Judd, Larry Bell, Sol LeWitt, Carl Andre et Will Insley. Son travail a été présenté lors de l’exposition phare du Whitney Museum « Young America 1965 » et, l’année suivante, lors de l’exposition « United States 1670-1966 ». Hinman était représenté par Richard Feigen qui a exposé ses œuvres dans ses galeries de New York et de Chicago. Alors que de grands musées tels que le MOMA, le Whitney Museum et l’Albright-Knox Art Gallery ont rapidement acheté ses œuvres pour leurs collections permanentes, ses peintures ont également trouvé leur place dans la collection de Nelson Rockefeller. De 1971 à 1973, la galeriste parisienne Denise René a exposé ses œuvres dans ses galeries de Paris et de New York. En 2014, Charles Hinman a fait partie de l’exposition collective « Shaped Canvas Revisited » à la Luxembourg and Dayan Gallery à New York. Cette exposition, qui célébrait les cinquante ans de l’exposition originale du Guggenheim, place Hinman parmi les pères du mouvement des shaped canvas aux côtés d’artistes tels que Lucio Fontana, Kenneth Noland, Frank Stella et Tom Wesselmann.Sélection d’expositions collectives2014 Shaped Canvas Revisited, Luxembourg et Dayan, New York, NY, États-Unis.2004 Blast from the Past, Pace Editions, New York, NY, USA1989 American Painting Since the Death of Painting, organisée par Donald Kuspit, Kuznetsky Most Moscou, URSS1967 Exposition annuelle du Whitney, Whitney Museum, New York, NY, USA1965 Recent Acquisitions, MOMA (Museum of Modern Art), New York, NY, USA1965 Shape and Structure, Tibor de Nagy Gallery, New York, NY, USASélection de collections de muséesMusée d’art moderne, New York, NY, USAWhitney Museum of American Art, New York, NY, USAMusée du comté de Los Angeles, Los Angeles, CA, États-UnisMusée Hirshhorn, Washington, DC, États-UnisMusee’ des Beaux Arts de l’Ontario, Toronto, Ontario, CanadaMusée de Tel Aviv, Tel Aviv, IsraëlAlbright Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA
- Créateur: Charles Hinman (1932, Américain)
- Année de création: 1969-1971
- Dimensions: Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)
- Support: Lithographie,Écran
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1960-1969
- État: Bon étatbon. usure mineure. jamais encadré. conservé dans le portfolio d’origine.
- Adresse de la galerie: Surfside, FL
- Numéro de référence: 1stDibs : LU38210285742
Tout parcourir Charles Hinman
Charles Hinman
Charles Hinman (né en 1932) est un artiste américain réputé pour avoir été le premier à utiliser des toiles de forme tridimensionnelle. Né à Syracuse, dans l’État de New York, Hinman a fréquenté l’université de Syracuse, où il a obtenu une licence en beaux-arts en 1955. Il a d’abord poursuivi une carrière de joueur de baseball professionnel avant qu’une blessure au bras ne le pousse à se consacrer entièrement à l’art. Gaines s’est fait connaître au milieu des années 1960 pour son utilisation innovante de toiles façonnées, qui explorent l’interaction entre l’espace réel et l’espace illusoire. Ses œuvres, souvent caractérisées par leurs formes géométriques et sculpturales, se projettent sur le mur et créent une interaction dynamique entre la lumière, la couleur et l’ombre. Cette fusion de la peinture et de la sculpture le place à l’avant-garde du Minimalisme et des mouvements artistiques de shaped-canvas. Ses premières expositions à la Sidney Janis Gallery et sa première exposition personnelle à la Richard Feigen Gallery en 1964 ont contribué à établir sa réputation. Tout au long de sa carrière, les œuvres de Hinman ont fait l’objet d’expositions de premier plan et ont été acquises par de grandes institutions, notamment le Museum of Modern Art (MoMA), le Whitney Museum of American Art et le Los Angeles County Museum of Art. Il a également reçu des prix prestigieux, tels qu’une bourse Guggenheim et plusieurs subventions de la Fondation Pollock-Krasner. Ces dernières années, ses œuvres continuent d’être célébrées pour leur exploration de la dimensionnalité et de la forme, avec des expositions comme « The Shaped Canvas Revisited » en 2014 qui réaffirment son influence sur l’art moderne
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