Une composition pop art classique de Rosenquist avec de l’or, du turquoise, du violet, du rose, du bleu, du vert et du jaune. Caractérisé par son caractère surréaliste et graphique, Rainbow incorpore des formes géométriques audacieuses avec des lavis de couleurs et des textures à l’aérographe. La texture chromée métallique luisante, signature de Rosenquist, est visible sur une fourchette inversée derrière le verre d’une fenêtre dorée. Papier 25.25 x 30.25 in. / 64 x 77 cm Image 17 x 21.5 in. / 43 x 54.5 cmLithographie avec sérigraphie sur papier Wookey Hole Hodgkinson fait à la main et de couleur crème. Édition de 75 avec 8 épreuves d’essai en couleurs : cette impression 8/8. Signée et datée 1972 en bas à droite au crayon ; titrée, numérotée 8/8 et étiquetée Épreuve d’essai en couleurs en bas à gauche au crayon. Cette scène graphique et colorée s’inspire de la peinture à l’huile du même nom réalisée par Rosenquist en 1962 et conservée au Museum Ludwig de Cologne. L’artiste a utilisé du verre et du bois véritables pour construire les fenêtres de la peinture originale. Ici, le bardage de la maison est abstrait et se résume à des lignes horizontales noires et audacieuses, et le verre de la fenêtre est imprimé à l’encre dorée foncée. En haut de la composition, une fenêtre aux volets ouverts est colorée en turquoise, avec des ombres noires bien marquées. La vitre de gauche est brisée et, à droite, on aperçoit le contour d’une fourchette surdimensionnée à travers la vitre. Des vagues de couleurs vives, semblables à des pierres précieuses, forment un arc-en-ciel qui semble se déverser de la base de la fenêtre.Rosenquist était une figure clé du mouvement Pop Art, avec d’autres précurseurs tels qu’Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Peintre de panneaux publicitaires devenu artiste, Rosenquist est connu pour son style de peinture lisse et graphique, et son utilisation de compositions tirées de collages de coupures de magazines, de publicités et de photographies. Rainbow est une juxtaposition caractéristique de marques graphiques audacieuses, de pigments peints à l’aérographe et de lignes de couleurs translucides et fluides.
- Créateur: James Rosenquist (1933, Américain)
- Année de création: 1972
- Dimensions: Hauteur : 64,14 cm (25,25 po)Largeur : 76,84 cm (30,25 po)
- Support: Lithographie,Écran
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1970-1979
- État: État moyenPli vertical sur le bord inférieur droit de la feuille.
- Adresse de la galerie: New York, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU121125106611
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James Rosenquist
Bien qu’il ait insisté sur le fait que lui et ses collègues Pop artists ont développé leurs styles artistiques de manière indépendante, le peintre américain James Rosenquist avait sa place à la table avec Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Connu pour son utilisation particulière du montage visuel, Rosenquist a produit de grands tableaux aux couleurs vives, marqués par la fragmentation et le chevauchement. Il utilise souvent des motifs et des objets familiers tirés de la culture populaire contemporaine – hot-dogs, tubes de rouge à lèvres, drapeaux américains – qu’il manipule pour former des compositions désorientantes dont les éléments constitutifs sont presque méconnaissables.
Né dans le Dakota du Nord de parents suédois, Rosenquist a été encouragé à poursuivre la peinture par sa mère, qui était également artiste. Il a étudié la peinture pendant deux ans à l’université du Minnesota &New , mais a abandonné à l’âge de 21 ans pour s’inscrire à l’Art Students League de New York grâce à une bourse d’études. Un emploi de peintre sur panneaux d’affichage à la fin des années 1950 l’a préparé à poursuivre son style caractéristique, qui emprunte son graphisme audacieux et son esthétique kitsch remixée au vocabulaire visuel de la publicité. Des œuvres comme Flamingo Capsule (1983) incarnent la dissonance visuelle qui le caractérise, en faisant dialoguer des motifs de cigarettes avec des rayures du drapeau américain et des emballages en papier d’aluminium.
Outre les énormes peintures , Rosenquist a réalisé des dessins, des gravures et des collages. La lithographie de 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears est un montage d’horloges et de confettis qui fondent, le tout immergé dans une piscine d’eau. Tout en évoquant avec ironie le caractère inévitable de la décrépitude et de la détérioration – suggérant que la vie est un tic-tac – la composition fait également allusion au motif emblématique de Salvador Dalí , symbole fondamental du surréalisme . De telles compositions démontrent comment Rosenquist a magistralement combiné des éléments apparemment incongrus en un ensemble harmonieux et poétique.
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