Affiche d’exposition originale imprimée à l’occasion de l’exposition de Jim Dine à la Kunsthalle de Berne en 1971, présentant Saw, 1971. Sur une mer de bleu électrique, Dine a écrit « saw » en cursive bouclée et a esquissé une scie le long du bord droit. Les éclaboussures de blanc autour du manche et de la pointe de la lame évoquent le mouvement de va-et-vient de la coupe. À gauche, une vis solitaire nage dans la mer céruléenne. Pour couronner cette affiche vintage, la police de caractères personnalisée : des blocs de lettres fantaisistes avec des gradients horizontaux graphiques. Regardez bien – le nom de l’artiste est rempli de vagues miniatures. L’outil à main est sans doute le motif le plus emblématique de Jim Dine. Minutieusement catalogués en rangs comme des spécimens scientifiques ou esquissés individuellement, marteaux, alènes, brosses, scies et tournevis revêtent un symbolisme viscéral. Les manches curvilignes évoquent les contours des membres ou des os, et même les pointes et les lames de métal semblent organiques sous la main attentive de Dine. Le texte indique Jim Dine, Kunsthalle Bern.
- Créateur: Jim Dine (1935, Américain)
- Année de création: 1971
- Dimensions: Hauteur : 78,11 cm (30,75 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support: Papier,Offset
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1970-1979
- État: Bon étatCe poster n’a jamais été acheté et a été conservé dans les archives depuis sa publication.
- Adresse de la galerie: New York, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU121127866572
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Jim Dine
L’artiste né dans l’Ohio Jim Dine a apporté sa vision multidisciplinaire et changeante à New York en 1958, à une époque de transition dans le monde de l’art américain. L’expressionnisme abstrait, qui avait dominé la scène pendant des années, était sur le déclin, et un groupe de jeunes artistes, dont Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns et Robert Rauschenberg, était désireux de le remplacer par un mouvement qui renversait les règles traditionnelles de la création artistique.
En plus de dissoudre les frontières entre les supports et les genres, d’attacher des objets trouvés et des détritus à leurs toiles, ces révolutionnaires ont commencé à organiser des « happenings » performatifs dans les espaces publics, redéfinissant ainsi la définition même d’une œuvre d’art. Alors que le Pop art prenait forme, Dine utilisait des objets ayant une signification personnelle, comme ses pinceaux, pour transformer ses peintures en sculptures bidimensionnelles. Il a fait partie de l’exposition « New Painting of Objects » organisée en 1962 par le Trueing Simon Museum, souvent considérée comme la première véritable exposition de Pop art en Amérique, mais il est resté un caméléon, changeant constamment de style, de matériau et de technique.
Plus que ses contemporains, &New a tracé de nouvelles voies dans le dessin, griffonnant des mots et des noms sur la toile pour créer des paysages graphiques et abstraits. Il est obsédé par certains motifs – tels que les cœurs et son propre peignoir – qui reviennent sous diverses formes dans l’ensemble de son œuvre. Il a parfois travaillé dans des genres classiques, tels que le portrait, comme en témoigne l’aquatinte de 1980 Nancy Outside in July. Il a également coopté le vocabulaire graphique et audacieux de la publicité et des spots publicitaires, comme dans la composition épurée de 2010 Gay Laughter at the Wake.
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