Un moineau est perché au centre d’une bande de rose pâle, autour de laquelle s’enroulent des lignes manuscrites du poème de Ron Padgett « Ode à Clemens Laurrell » : « Alors je m’adosse aux saules / juste pour être libre à nouveau / juste pour embrasser l’image fugace / d’un accord monumental et désastreux / frappé sur un Omaha défectueux / Le ciel et les nuages se déchirent au coucher du soleil / et les tons s’estompent sur les vagues / d’une mélodie montante / dans la géographie fluide du ciel. » L’écriture cursive de Dine traduit la spontanéité d’un journal et l’intimité d’une lettre entre amis. Un moineau délicatement esquissé, perché entre les mots, positionne le texte à la fois comme un élément formel de la composition et comme un réceptacle pour l’imagerie sublime des vers de Padgett. Papier 15 x 27.5 in / 43.2 x 70 cmLithographie sur papier vélin Hodgkinson fait main ; la feuille entière, filigranée avec les signatures de Jim Dine et Ron Padgett et les initiales de l’éditeur Petersburg Press. Signé par l’artiste en bas à gauche ; signé par Padgett en bas à droite. Extrait du portfolio Oo La La de 15 lithographies imprimées en offset à partir de plaques de zinc, dessinées par les deux artistes. Réalisé en collaboration avec Ron Padgett et publié par Petersburg Press, Londres. Une des quinze épreuves d’artiste en dehors de l’édition de 75. **En prime, la page de titre du portfolio est signée par Jim Dine et Ron Padgett !À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Dine s’intéresse de plus en plus aux activités littéraires : il illustre et publie un recueil de ses propres poèmes intitulé Welcome Home Lovebirds (Trigram Press, 1969), et il fournit des dessins et des photographies pour les publications de Padgett et d’autres poètes de l’école de New York : Ron Padgett’s translation of Apollinaire’s « Le Poète Assassiné » (Holt, Rinehart, and Winston, 1968), Ron Padgett and Tom Clark’s Bun (Angel Hair, 1968), et Fragment, by Ted Berrigan (Cape Goliard Press, London 1969). Cape Golliard a également publié en 1970 une élégante monographie reproduisant des photographies et des dessins intitulée « The Adventures of Mr and Mrs Jim and Ron » (Les aventures de M. et Mme Jim et Ron).En 1966, la police a fait une descente lors d’une exposition de Jim Dine à Londres, à la Robert Fraser Gallery. Fraser a été inculpé en vertu de la loi sur les publications obscènes et Dine a été jugé indécent. Après une ascension artistique fulgurante à New York, Dine s’est lassé de l’intense scène artistique de la ville, et cet incident a été la goutte d’eau qui a fait déborder le vase. Il s’installe avec sa famille à Londres en 1967 et commence à produire des œuvres à Petersburg Press, dont il deviendra un collaborateur de longue date. Lorsqu’il était étudiant, Dine avait cité les grands poètes américains Ron Padgett, Robert Creeley et Ted Berrigan, de l’école de New York, comme premières sources d’inspiration. À Londres, il a saisi avec enthousiasme l’occasion de travailler avec Padgett à Petersburg Press. Référence du catalogue : Jim Dine Prints : 1970-1977. Catalogue de l’exposition. Williams College : Williamstown, 1977 : pp 50-51, no. 26
- Créateur: Jim Dine (1935, Américain)
- Année de création: 1970
- Dimensions: Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)
- Support: Lithographie
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1970-1979
- État: Excellent étatCet imprimé n’est pas d’occasion et a été conservé dans les archives de l’éditeur depuis sa publication.
- Adresse de la galerie: New York, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU121125614851
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Jim Dine
L’artiste né dans l’Ohio Jim Dine a apporté sa vision multidisciplinaire et changeante à New York en 1958, à une époque de transition dans le monde de l’art américain. L’expressionnisme abstrait, qui avait dominé la scène pendant des années, était sur le déclin, et un groupe de jeunes artistes, dont Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns et Robert Rauschenberg, était désireux de le remplacer par un mouvement qui renversait les règles traditionnelles de la création artistique.
En plus de dissoudre les frontières entre les supports et les genres, d’attacher des objets trouvés et des détritus à leurs toiles, ces révolutionnaires ont commencé à organiser des « happenings » performatifs dans les espaces publics, redéfinissant ainsi la définition même d’une œuvre d’art. Alors que le Pop art prenait forme, Dine utilisait des objets ayant une signification personnelle, comme ses pinceaux, pour transformer ses peintures en sculptures bidimensionnelles. Il a fait partie de l’exposition « New Painting of Objects » organisée en 1962 par le Trueing Simon Museum, souvent considérée comme la première véritable exposition de Pop art en Amérique, mais il est resté un caméléon, changeant constamment de style, de matériau et de technique.
Plus que ses contemporains, &New a tracé de nouvelles voies dans le dessin, griffonnant des mots et des noms sur la toile pour créer des paysages graphiques et abstraits. Il est obsédé par certains motifs – tels que les cœurs et son propre peignoir – qui reviennent sous diverses formes dans l’ensemble de son œuvre. Il a parfois travaillé dans des genres classiques, tels que le portrait, comme en témoigne l’aquatinte de 1980 Nancy Outside in July. Il a également coopté le vocabulaire graphique et audacieux de la publicité et des spots publicitaires, comme dans la composition épurée de 2010 Gay Laughter at the Wake.
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