Jim DinePetite aquatinte Pinocchio Jim Dine imprimé Pop Art1999 Pas Cher

Jim Dine (américain, né en 1935) Gravure représentant PinocchioPublié par Enitharmon Press pour Whitman College, Londres 1999Signé à la main au crayon en bas à droite. Dimensions de la feuille : 9″ x 7″.Ce document n’est pas numéroté. Il s’agit d’une édition limitée à 30 exemplaires (plus les épreuves).Pointes sèches avec aquatinte et spit-biteImprimé par Julia D’AmarioJim Dine (né le 16 juin 1935) est un artiste pop américain. Il est parfois considéré comme faisant partie du mouvement néo-dada.Il est né à Cincinnati, dans l’Ohio. En 1953, il suit des cours du soir à l’Art Academy of Cincinnati, sous la houlette de l’influent Paul Chidlaw. Dine a obtenu une licence en beaux-arts à l’université de l’Ohio en 1957.Il a d’abord gagné le respect du monde de l’art avec ses Happenings. Lancés par les artistes Claes Oldenburg et Allan Kaprow, en collaboration avec le musicien John Cage, les « Happenings » étaient des performances artistiques chaotiques qui contrastaient fortement avec l’ambiance plus sombre des expressionnistes populaires dans le monde de l’art new-yorkais. Le premier d’entre eux a été le film de 30 secondes « The Smiling Worker » (Le travailleur souriant), réalisé en 1959.En 1962, les œuvres de Dine ont été incluses, avec celles de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha et Wayne Thiebaud, dans l’exposition New Painting of Common Objects, organisée par Walter Hopps au Norton Simon Museum, qui a eu une importance historique et a fait date. Cette exposition est historiquement considérée comme l’une des premières expositions de « Pop Art » en Amérique. Ces peintres ont lancé un mouvement, à une époque d’agitation sociale, qui a choqué l’Amérique et le monde de l’art. Le mouvement Pop Art a fondamentalement modifié la nature de l’art moderne.Au début des années 1960, il commence à fixer sur ses toiles des objets, en particulier des outils ayant une signification autobiographique. Job #1 de 1962, dans la collection du Honolulu Museum of Art, qui incorpore des Canettes de peinture, des pinceaux, un tournevis et un morceau de bois, est un exemple de ce type d’œuvre pop art. Ceux-ci ont connu un succès commercial et critique, mais n’ont pas satisfait Dine. En septembre 1966, la police a fait une descente dans une exposition de ses œuvres présentée à la galerie de Robert Fraser à Londres, en Angleterre. Vingt de ses œuvres ont été saisies et Fraser a été inculpé en vertu de la loi sur les publications obscènes de 1959. L’œuvre de Dine a été jugée indécente mais non obscène et Fraser a été condamné à une amende de 20 guinées. L’année suivante, Dine s’installe à Londres et continue d’être représenté par Fraser, passant les quatre années suivantes à développer son art.De retour aux États-Unis en 1971, il se concentre sur plusieurs séries de dessins. Depuis 1976, Dine est représenté par la Pace Gallery. Dans les années 1980, la sculpture a repris une place prépondérante dans son art. Depuis lors, le sujet de son art s’est apparemment déplacé des objets fabriqués par l’homme vers la nature.En 1984, le Walker Art Center de Minneapolis (Minnesota) a exposé son travail sous le titre « Jim Dine : Five Themes ». En 1987, le livre Jim Dine : Drawings 1973 – 1987, qui coïncide avec une exposition itinérante. En 1989, le Minneapolis Institute of Arts a accueilli les dessins de Jim Dine : 1973-1987. En 1983, il a été élu membre associé de la National Academy of Design et est devenu académicien à part entière en 1994.En 2004, la National Gallery of Art de Washington, D.C., a organisé l’exposition « Drawings of Jim Dine ». Au cours de l’été 2007, il a participé à l’exposition d’art public de Chicago « Cool Globes : Hot Ideas for a Cooler Planet ». Au Canada, il a exposé pour la première fois à la Galerie de Bellefeuille aux côtés des artistes Chuck Close, Tom Hopkins et Jennifer Hornyak en 2009. Dine a également exposé régulièrement à la Alan Cristea Gallery à Londres et y a présenté une exposition en avril 2010.Depuis 2016, Jim Dine est exclusivement représenté par la Richard Gray Gallery à Chicago et à New York.Dine a déjà travaillé sur un livre commercial, des peintures et des sculptures sur le thème de Pinocchio. Une autre grande sculpture en bronze de Pinocchio, réalisée par Jim Dine, se trouve près de l’entrée du Cincinnati Art Museum.CollectionsLes œuvres de Dine font partie de nombreuses collections publiques, dont le British Museum, Londres ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. ; le Honolulu Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le San Francisco Museum of Modern Art, Californie ; le Smithsonian American Art Museum, Washington, D.D.C. ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Tate Modern, Londres ; le Walker Art Center, Minneapolis ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginie ; et le Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas.

• Créateur: Jim Dine (1935, Américain)
• Année de création: 1999
• Dimensions: Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
• Support: Pointe sèche,Eau-forte
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1990-1999
• État: Bon étatjamais encadré.
• Adresse de la galerie: Surfside, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU38211455802

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Jim Dine

L’artiste né dans l’Ohio Jim Dine a apporté sa vision multidisciplinaire et changeante à New York en 1958, à une époque de transition dans le monde de l’art américain. L’expressionnisme abstrait, qui avait dominé la scène pendant des années, était sur le déclin, et un groupe de jeunes artistes, dont Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns et Robert Rauschenberg, était désireux de le remplacer par un mouvement qui renversait les règles traditionnelles de la création artistique.

En plus de dissoudre les frontières entre les supports et les genres, d’attacher des objets trouvés et des détritus à leurs toiles, ces révolutionnaires ont commencé à organiser des « happenings » performatifs dans les espaces publics, redéfinissant ainsi la définition même d’une œuvre d’art. Alors que le Pop art prenait forme, Dine utilisait des objets ayant une signification personnelle, comme ses pinceaux, pour transformer ses peintures en sculptures bidimensionnelles. Il a fait partie de l’exposition « New Painting of Objects » organisée en 1962 par le Trueing Simon Museum, souvent considérée comme la première véritable exposition de Pop art en Amérique, mais il est resté un caméléon, changeant constamment de style, de matériau et de technique.

Plus que ses contemporains, &New a tracé de nouvelles voies dans le dessin, griffonnant des mots et des noms sur la toile pour créer des paysages graphiques et abstraits. Il est obsédé par certains motifs – tels que les cœurs et son propre peignoir – qui reviennent sous diverses formes dans l’ensemble de son œuvre. Il a parfois travaillé dans des genres classiques, tels que le portrait, comme en témoigne l’aquatinte de 1980 Nancy Outside in July. Il a également coopté le vocabulaire graphique et audacieux de la publicité et des spots publicitaires, comme dans la composition épurée de 2010 Gay Laughter at the Wake.

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