Sérigraphie ou lithographieSigné et numéroté à la main. Un imprimé ésotérique, mystique, inspiré de la Kabbale, avec de l’hébreu ainsi que d’autres langues.Joseph Charles Tilson RA (né le 24 août 1928 à Londres) est un peintre, sculpteur et graveur de pop art anglais.Né en 1928, Tilson a servi dans la Royal Air Force (1946-49), après quoi il a étudié à Londres à la St Martin’s School of Art (1949-52) avec Leon Kossoff et Frank Auerbach. Il a ensuite fréquenté le Royal College of Art de Londres, où il a remporté le prestigieux prix de Rome. L’artiste a représenté le Royaume-Uni à la 32e Biennale de Venise en 1964, qui a accueilli les œuvres de Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg et Jim Dine. Il retourne à Londres en 1957 et, de 1958 à 1963, il enseigne à la St Martin’s School of Art, puis à la Slade School of Fine Art, University College London, à la School of Visual Arts, New York, et à la Hochschule fur Bildende Künste, Hambourg. En 1961, il expose à la Biennale de Paris.Dans les années 1960, Tilson est devenu l’une des principales figures associées au mouvement Pop Art britannique. Un mouvement indépendant et concurrent du pop art américain d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein et James Rosenquist. Mettant à profit son expérience antérieure de charpentier et de menuisier, Tilson a réalisé des reliefs et des constructions en bois, ainsi que des gravures et des peintures. En tant qu’étudiant à la RCA, Tilson s’est associé à Frank Auerbach, Leon Kossoff, R. B. Kitaj, Peter Blake, Allen Jones, Patrick Caulfield et David Hockney.Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Marlborough Gallery, à Londres, en 1962. En 1977, il rejoint les Waddington Galleries et expose également à la Alan Cristea Gallery et aux Giò Marconi Galleries de Milan. L’œuvre de Tilson a acquis une réputation internationale lors de sa présentation à la XXXIIe Biennale de Venise en 1964, ce qui lui a valu une rétrospective au Boymans Museum de Rotterdam en 1964. D’autres expositions rétrospectives ont suivi à la Vancouver Art Gallery en 1979 et à la Arnolfini Gallery de Bristol en 1984.La désillusion croissante à l’égard de la société de consommation a entraîné un changement dans le travail de Tilson dans les années 1970. Après s’être installé dans le Wiltshire en 1972, Tilson a commencé à utiliser une plus grande variété de matériaux, notamment la pierre, la paille et la corde, dans le but de transcender le temps et la culture en s’inspirant des motifs de la mythologie préclassique. Cet ensemble de travaux a été appelé Alchera.L’œuvre de Tilson a été régulièrement exposée dans des expositions personnelles à travers le monde : Cortona Centro Culturale Fontanella Borghese, Rome (1990), Plymouth City Museum (1991), Palazzo Pubblico, Sienne (1995), Mestna Gallery, Ljubljana (1996) et Galleria Comunale d’Arte, Cesena (2000). Récemment, une grande rétrospective a été organisée à la Royal Academy of Arts de Londres (2002). Parmi les récompenses de Tilson figurent le prix de la Fondation Gulbenkian (1960) et le Grand Prix d’Honneur, Biennale de Ljubljana (1996). Il est membre de la Royal Academy et sa carrière a été célébrée par une exposition rétrospective en 2002 à la Royal Academy, intitulée « Joe Tilson : Pop to Present » (Sackler Galleries) à partir d’avril 2002. Invité à peindre la bannière du « Palio », Sienne en 1996Il est représenté par Marlborough Fine Art, Londres et Alan Cristea Gallery, Londres. Il a été élu associé de la Royal Academy (ARA) en 1985 et membre à part entière de la Royal Academy (RA) en 1991. Son œuvre compte parmi les plus belles gravures britanniques modernes, aux côtés de Richard Smith, Alan Davie, Terry Frost et Howard Hodgkin.Parmi les expositions personnelles de Tilson, citons :2013 Marlborough Fine Art, Londres. Joe Tilson : Une enquête2012-13 Université de Ljubljana2012 Galerie d’art Bugno, Venise2009 Alan Cristea Gallery, Londres2008 Galerie d’art Bugno, Venise2007 Waddington Galleries, Londres2006 Palazzo Doria, Loano (rétrospective)Menhir Arte Contemporanea, La Spezia2004 Beaux Arts Gallery, Londres2002 Royal Academy of Arts, Londres (rétrospective)Alan Cristea Gallery, Londres (impressions)Beaux Arts Gallery, Londres2001 Castelbasso, Abruzzes (rétrospective)Galerie Giò Marconi, Milan (rétrospective)1999-2000 Palazzo Pubblico, Sienne, en tournée à la Galleria Comunale d’Arte, Cesena et Pinacoteca Civica, Follonica.1999 Peter Guyther Gallery, LondresTheo Waddington, Boca Raton, FlorideCastello Doria, Portovenere1998 Theo Waddington Fine Art, LondresMarino alla Scala, Milan1997 Cankarjev Dom, Ljubljana (rétrospective d’estampes)1996 Annandale Galleries, SydneyMestna Gallery, Ljubljana1995 Westend Galerie, FrancfortPalazzo Pubblico, SienneTheo Waddington Fine Art, LondresAlan Cristea Gallery, Londres1994 Pinacoteca, MacerataGalleria Rotta, Gênes1993 Multimédia, BresciaGiò Marconi, MilanCooperativa Ceramica d’ImolaHeter A Hunermann Galerie GmbH, Düsseldorf1992 Extra Moenia, TodiWaddington Graphics, LondresWaddington Galleries, Londres1991 Musée de la ville de PlymouthTour Fromage, AosteGalerie Inge Baecker, Cologne1990 Centro Culturale Fontanella Borghese, RomeFortezza Medicea, Cortona1984 Arnolfini Gallery, Bristol (rétrospective)1979 Vancouver Art Gallery (rétrospective d’estampes)1978 Tate Gallery, Londres (gravures)1976 Marlborough Fine Art, Marlborough Graphics, Londres1971 Musée Boijmans van Beuningen, Rotterdam (rétrospective), tournée en Belgique et en Italie.Waddington Galleries, Londres1970 Marlborough New London Gallery, Londres1968 Galleria Ferrari, VéroneGalleria de Foscherari, BologneGalerie Brusberg, Hanover1967 Galleria del Naviglio, MilanMarlborough Galleria d’Arte, Rome1966 Marlborough New London Gallery, Londres1965 Kunstamt Reinickendorf, BerlinMusée de la ville, RecklinghausenKunstverein, BraunschweigMusée Stedelijk, Amsterdam1964 Marlborough New London Gallery, LondresPavillon britannique, XXXIIe Biennale de VeniseModern Galerija, Zagreb1963 Hatton Gallery, Newcastle upon TyneGalerie d’art Ferens, HullGalerie d’art Walker, LiverpoolGalerie d’art de l’université, Nottingham1962 Marlborough New London GalleryCollections publiquesLes œuvres de Tilson font partie de collections internationales, dont la Tate Gallery de Londres, le MoMA de New York et le Stedelijk d’Amsterdam.Conseil des arts d’Angleterre, LondresMusée Boijmans van Beuningen, RotterdamBritish Council, LondresBritish Library, LondresGalleria Nazionale d’Arte Moderna, RomeKunsthalle, BâleKunstmuseum, HanovreMuseo de Arte, São PauloMuseu de Arte Moderna, SintraMusée d’art, Institut Carnegie, PittsburghMusée d’art contemporain, TéhéranMusée d’art moderne, New YorkFondation Peter Stuyvesant, AmsterdamGalerie nationale d’Afrique du Sud, Le CapMusée Stedelijk, AmsterdamTate, LondresMusée Victoria & Albert, LondresGalerie d’art Walker, LiverpoolCentre de Yale pour l’art britannique, New Haven
- Créateur: Joe Tilson (1928, Britannique)
- Année de création: c.1975
- Dimensions: Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)
- Support: Écran,Lithographie
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1970-1979
- État: Bon étatbon. usure mineure. froissement coin inférieur droit. s’il vous plaît voir les photos. devrait sortir OK,.
- Adresse de la galerie: Surfside, FL
- Numéro de référence: 1stDibs : LU38211765782
Tout parcourir Joe Tilson
Joe Tilson
Joe Tilson (1928 – aujourd’hui) Tilson est né le 24 août 1928 à Londres, en Angleterre. Tilson a servi dans la Royal Air Force de 1946 à 49, après quoi il a étudié à la St Martin’s School of Art (1949-1952) et au Royal College of Art (1952-1955). Il a remporté le prix de Rome pour l’obtention de son diplôme, ce qui lui a permis de séjourner en Italie de 1955 à 1957. De 1958 à 1963, Tilson a enseigné à la St Martin’s School of Art, à la Slade School of Fine Art, à l’University College de Londres et à la School of Visual Arts de New York. Dans les années 1960, la carrière artistique de Tilson prend son envol et attire l’attention sur ses reliefs et constructions en bois uniques, ses gravures et ses peintures dans le style émergent du Pop Art britannique. Il a organisé sa première exposition personnelle à la Marlborough Galley, à Londres, en 1962. En 1977, Tilson rejoint les Waddington Galleries, expose à la Alan Cristea Gallery et aux Giò Marconi Galleries à Milan. Lors de la Biennale de Venise en 1964, le travail de Gaines a commencé à gagner en popularité internationale, ce qui lui a valu une rétrospective au Boyman’s Museum, à Rotterdam, plus tard dans l’année. Le sentiment anti-consumériste grandissant dans les années 1970 a poussé Tilson à commencer à incorporer une plus grande variété de matériaux dans son travail, y compris la pierre, la paille et la corde pour créer une sensation intemporelle dans son travail. Cet ensemble d’œuvres a été appelé Calle, et a connu un énorme succès. Tilson a été fait académicien royal en 2002, ce qui a été célébré par une exposition rétrospective la même année à la Royal Academy, intitulée Joe Tilson : Pop to Present. TATE est collectionné dans le monde entier, notamment au Arts Council England, Londres ; à la British Library, Londres ; au Christchurch College, Oxford ; au Ludwig Múzeum, Budapest ; à la Tate, Londres ; à la Royal Academy of Arts, Londres ; à la Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg ; à la Royal Collection ; au Victoria and Albert Museum, Londres ; au Museum of Modern Art (MoMA), New York ; et au Yale Centre for British Art, New Haven.
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