Keith Haring Painted Man’/Keith Haring Into 84 : Ensemble de deux cartons d’annonce pour l’exposition bien documentée de Keith Haring, » Into 84 « , à la Tony Shafrazi Gallery, New York, 1983. Pour cette série, Haring a emprunté le corps de Jones – de la tête aux pieds – comme toile pour son travail. Une toile corporelle définie par une grande partie des pictogrammes audacieux caractéristiques de la signature artistique de Haring. Photos de Tseng Kwong Chi, ami et collaborateur de longue date de Haring. Il est fantastique encadré comme un ensemble. Annonces de galeries imprimées en décalé, 1983.Dimensions : 6 x 4 pouces (s’applique à chaque individu).Bon état général avec des couleurs bien préservées. Quelques créations superficielles sur le carton rouge.Non signé d’une édition d’inconnus.Plus d’informations :En 1983, Keith Haring s’est associé au chorégraphe et danseur primé Bill T. Jones, fondateur de la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company. Keith et Bill se sont rencontrés à Londres en 1983, au moment où l’artiste graffiti ouvrait une grande exposition à la Robert Fraser Gallery. Ensemble, ils ont produit une série de collaborations exceptionnelles, tant dans le domaine de la performance que du dessin.Keith Haring était un artiste américain et un activiste social connu pour ses représentations illustratives de figures et de symboles. Ses dessins à la craie blanche se retrouvent souvent sur les chapiteaux vierges des espaces publics et des métros de New York. « Je ne pense pas que l’art soit de la propagande », a-t-il déclaré un jour. « Ce devrait être quelque chose qui libère l’âme, provoque l’imagination et encourage les gens à aller plus loin. Il célèbre l’humanité au lieu de la manipuler. » Né le 4 mai 1958 à Reading, en Pennsylvanie, il a grandi dans la ville voisine de Kutztown, où il a été inspiré dès son plus jeune âge par les dessins animés de Walt Disney et par son père, qui était dessinateur amateur. Après avoir brièvement étudié l’art commercial à Pittsburgh, Haring est tombé sur une exposition des œuvres de Pierre Alechinksy et a décidé de poursuivre une carrière dans les beaux-arts. Il s’est installé à New York à la fin des années 1970 pour suivre des cours à la School of Visual Arts, et s’est rapidement immergé dans la culture graffiti de la ville. Au milieu des années 1980, il s’est lié d’amitié avec des artistes comme Andy Warhol, Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, et a collaboré avec des célébrités comme la chanteuse Grace Jones. Diagnostiqué avec le VIH/SIDA en 1988, la carrière prodigieuse de Haring a été brève, et il est mort de complications liées au SIDA le 16 février 1990 à l’âge de 31 ans. Avant sa mort, Haring a créé la Keith Haring Foundation, un organisme à but non lucratif qui s’est engagé à sensibiliser le public à la maladie par le biais de programmes artistiques et d’actions communautaires. Tout au long de sa carrière, Haring a rendu son art largement accessible grâce à l’emplacement de ses peintures murales, ainsi qu’au Pop Shop – la vitrine de Haring, qu’il utilisait pour vendre ses souvenirs. La peinture murale de l’artiste, Crack is Wack (1986), est encore visible aujourd’hui sur un mur de soutènement le long de FDR Drive à Manhattan. Les œuvres de Haring se trouvent dans les collections du Museum of Modern Art de New York, du Los Angeles County Museum of Art, de l’Art Institute of Chicago et du Smithsonian American Art Museum de Washington, D.C.Catégories connexesDanse moderne. Ballet. Dessins figuratifs de Keith Haring. Affiche de Keith Haring Into 84. Keith Haring et Tony Shafrazi. Haring Shafrazi.
- Créateur: Keith Haring (1958-1990, Américain)
- Année de création: 1983
- Dimensions: Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 10,16 cm (4 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support: Offset,Lithographie
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1980-1989
- État: Bon état
- Adresse de la galerie: NEW YORK, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU354310466882
Tout parcourir Keith Haring
Keith Haring
Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes audacieuses et graphiques et ses personnages inspirés des dessins animés sur les murs des stations de métro de la ville de New York au début des années 1980. Il les appelait son « laboratoire », des lieux pour développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d’un art public véritablement démocratique.
Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l’amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu’il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack-cocaïne et de sida. Elles tirent une grande partie de leur impact du puissant contraste entre ces sujets sérieux et le langage pictural joyeux et vibrant qu’il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmiques, ainsi que de références à la culture pop.
Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant le mélange actuel de l’art et de la mode, le magasin vendait des marchandises et des articles de fantaisie comportant des images de Michele et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit la plupart du temps de communiquer par le dessin.
« Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire », a déclaré Haring. « Il vit grâce à la magie.
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