Keith HaringKeith Haring Into 84 (set de 3 announcements de Haring Shafrazi)1983

Keith Haring Painted Man’/Keith Haring Into 84 : Ensemble complet de 3 faire-part pour l’exposition bien documentée de Keith Haring, « Into 84 » à la Tony Shafrazi Gallery, New York, 1983. Pour cette série, Haring a emprunté le corps de Jones – de la tête aux pieds – comme toile pour son travail. Une toile corporelle définie par une grande partie des pictogrammes audacieux caractéristiques de la signature artistique de Haring. Photos de Tseng Kwong Chi, ami et collaborateur de longue date de Haring. Il est fantastique encadré comme un ensemble. Annonces de galeries imprimées en décalé, 1983.Dimensions : 6 x 4 pouces (s’applique à chaque individu).Bon à très bon état général avec des couleurs bien préservées ; quelques petits plis de surface sur la carte rouge ; signes de vieillissement au verso de chaque carte.Non signé d’une édition d’inconnus.Plus d’informations :En 1983, Keith Haring s’est associé au chorégraphe et danseur primé Bill T. Jones, fondateur de la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company. Keith et Bill se sont rencontrés à Londres en 1983, au moment où l’artiste graffiti ouvrait une grande exposition à la Robert Fraser Gallery. Ensemble, ils ont produit une série de collaborations exceptionnelles, tant dans le domaine de la performance que du dessin.Catégories connexesDanse moderne. Ballet. Dessins figuratifs de Keith Haring. Affiche de Keith Haring Into 84. Keith Haring et Tony Shafrazi. Haring Shafrazi.

• Créateur: Keith Haring (1958-1990, Américain)
• Année de création: 1983
• Dimensions: Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 10,16 cm (4 po)
• Support: Offset
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1980-1989
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: NEW YORK, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU354312399472

Tout parcourir Keith Haring

Keith Haring

Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes audacieuses et graphiques et ses personnages inspirés des dessins animés sur les murs des stations de métro de la ville de New York au début des années 1980. Il les appelait son « laboratoire », des lieux pour développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d’un art public véritablement démocratique.

Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l’amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu’il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack-cocaïne et de sida. Elles tirent une grande partie de leur impact du puissant contraste entre ces sujets sérieux et le langage pictural joyeux et vibrant qu’il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmiques, ainsi que de références à la culture pop.

Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant le mélange actuel de l’art et de la mode, le magasin vendait des marchandises et des articles de fantaisie comportant des images de Michele et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit la plupart du temps de communiquer par le dessin. 

« Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire », a déclaré Haring. « Il vit grâce à la magie.

Trouvez des œuvres d’art de Keith Haring sur 1stDibs aujourd’hui.