Keith HaringKeith Haring Party of Life 1986 (Keith Haring Palladium 1986)1986 Réduction

Keith Haring Party of Life 1986 (invitation à l’anniversaire de Keith Haring 1986) :u2028Rare invitation originale en t-shirt sérigraphié à la troisième édition de la Party of Life/1986 birthday de Keith Haring, qui s’est tenue au Palladium nightclub de New York, le 21 mai 1986 (voir ci-dessous pour l’historique). Une pièce de collection historique des années 1980 de Keith Haring qui constitue un bel ajout à toute collection de Keith Haring des années 1980. Un exemplaire rare, non utilisé et en très bon état.T-shirt débardeur sérigraphié.Taille : adulte extra petit ; environ 12×9 pouces.Très bon état général ; semble ne pas avoir été utilisé. Difficile à trouver en tant que tel. Non signé d’une édition d’inconnus. Plus d’informations :De 1984 à 1986, Keith Haring a organisé chaque année une fête d’anniversaire intitulée « Party of Life ». La réalisatrice Courtney Heldly a filmé l’événement inaugural, qui s’est tenu le 16 mai à la boîte de nuit Paradise Garage sur King Street, à New York. La fête était co-animée par Larry Levan, DJ résident du club de 1976 à 1987. Levan a développé un culte et on lui attribue l’introduction du dub dans la musique de danse. La fête a été marquée par les prestations de Madonna et de l’artiste John Artistics. Madonna, vêtue d’un costume rose recouvert d’une toile élaborée de lignes noires peintes par Haring et LA II, a chanté « Dress You Up » et « Like a Virgin », qu’elle a sorti plus tard dans l’année.Keith Haring était un artiste américain et un activiste social connu pour ses représentations illustratives de figures et de symboles. Ses dessins à la craie blanche se retrouvent souvent sur les chapiteaux vierges des espaces publics et des métros de New York. « Je ne pense pas que l’art soit de la propagande », a-t-il déclaré un jour. « Ce devrait être quelque chose qui libère l’âme, provoque l’imagination et encourage les gens à aller plus loin. Il célèbre l’humanité au lieu de la manipuler. » Né le 4 mai 1958 à Reading, en Pennsylvanie, il a grandi dans la ville voisine de Kutztown, où il a été inspiré dès son plus jeune âge par les dessins animés de Walt Disney et par son père, qui était dessinateur amateur. Haring s’est installé à New York à la fin des années 1970 pour suivre les cours de la School of Visual Arts, et s’est rapidement immergé dans la culture des graffitis de la ville. Au milieu des années 1980, il s’est lié d’amitié avec des artistes comme Andy Warhol, Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, et a collaboré avec des célébrités comme la chanteuse Grace Jones. Diagnostiqué avec le VIH/SIDA en 1988, la carrière prodigieuse de Haring a été brève, et il est mort de complications liées au SIDA le 16 février 1990 à l’âge de 31 ans. Avant sa mort, Haring a créé la Keith Haring Foundation, un organisme à but non lucratif qui s’est engagé à sensibiliser le public à la maladie par le biais de programmes artistiques et d’actions communautaires. Tout au long de sa carrière, Haring a rendu son art largement accessible grâce à l’emplacement de ses peintures murales, ainsi qu’au Pop Shop – la vitrine de Haring, qu’il utilisait pour vendre ses souvenirs. La peinture murale de l’artiste, Crack is Wack (1986), est encore visible aujourd’hui sur un mur de soutènement le long de FDR Drive à Manhattan. Les œuvres de Haring se trouvent dans les collections du Museum of Modern Art de New York, du Los Angeles County Museum of Art, de l’Art Institute of Chicago et du Smithsonian American Art Museum de Washington, D.C.

• Créateur: Keith Haring (1958-1990, Américain)
• Année de création: 1986
• Dimensions: Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)
• Support: Écran,Coton
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1980-1989
• État: Bon étatTrès bien.
• Adresse de la galerie: NEW YORK, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU354313111842

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Keith Haring

Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes audacieuses et graphiques et ses personnages inspirés des dessins animés sur les murs des stations de métro de la ville de New York au début des années 1980. Il les appelait son « laboratoire », des lieux pour développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d’un art public véritablement démocratique.

Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l’amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu’il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack-cocaïne et de sida. Elles tirent une grande partie de leur impact du puissant contraste entre ces sujets sérieux et le langage pictural joyeux et vibrant qu’il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmiques, ainsi que de références à la culture pop.

Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant le mélange actuel de l’art et de la mode, le magasin vendait des marchandises et des articles de fantaisie comportant des images de Michele et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit la plupart du temps de communiquer par le dessin. 

« Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire », a déclaré Haring. « Il vit grâce à la magie.

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