Nicholas KrushenickAu-delà de l’arc-en-ciel, Nicholas Krushenick1978 Tendance Maintenant!

Artistics : Nicholas Krushenick (1929-1999)Titre : Au-dessus de l’arc-en-cielAnnée : 1978Edition : 24/200, plus épreuvesSupport : Sérigraphie sur papier vélinTaille : 27.75 x 37.75 poucesCondit : BonInscription : Signé et numéroté par l’artiste.NICHOLAS KRUSHENICK (1929-1999) L’un des premiers artistes Pop américains, Nicholas Krushenick a réalisé des motifs abstraits géométriques dont les formes ont été soulignées par de lourdes lignes noires. À cet égard, ses estampes originales ont souvent été comparées à celles de Roy Lichtenstein et d’Andy Warhol, co-héritiers du Pop Art, mais à la différence de ces maîtres, Krushenick a évité toute imagerie issue de l’art commercial. Plus d’un critique a qualifié l’art de Krushenick de « Pop abstrait ». Aujourd’hui, ses gravures et ses peintures font partie de grandes collections telles que le Stedelijk d’Amsterdam, le Walker Art Center de Minneapolis, le Los Angeles County Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York.

• Créateur: Nicholas Krushenick (1929-1999, Américain)
• Année de création: 1978
• Dimensions: Hauteur : 70,49 cm (27,75 po)Largeur : 95,89 cm (37,75 po)
• Support: Écran
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1970-1979
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: Fairfield, CT
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1342113785362

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Nicholas Krushenick

n 1929 dans le Bronx, à New York, Nicholas Krushenick a étudié la peinture à l’Art Students League de New York et à l’école des beaux-arts Hans Hofmann. À l’issue de sa formation, Krushenick a conçu des vitrines et travaillé au département des encadrements du Musée d’art moderne. De 1957 à 1962, l’artiste a géré, avec son frère John, la désormais légendaire Brata Gallery dans l’East Village de Manhattan. Brata a exposé les œuvres de nombreux artistes parmi les plus importants de l’époque, dont, entre autres, Ronald Bladen, Ed Clarke, Al Held, Yayoi Kusama et George Sugarman : Ronald Bladen, Ed Clarke, Al Heldly, Yayoi Kusama et George Sugarman. Krushenick a développé son style « pop abstrait » au début des années 1960. Les géométries lâches et les formes en toile de ses premières peintures montrent qu’il caricature délibérément les « gouttes » ou « écheveaux » de l’expressionnisme abstrait en ce qui ressemble davantage à des détails de dessins animés, comme les follicules pileux de Superman, ainsi que l’a décrit un jour le critique Robert Rosenblum. Les couleurs vives, la rigueur formelle et l’intensité graphique de ses peintures distinguent Krushenick de ses contemporains. Par conséquent, des décennies après sa création, le travail de Krushenick semble encore remarquablement frais. Au cours des années 1960 et 1970, Krushenick a réalisé des expositions personnelles dans de nombreuses galeries parmi les plus influentes et les plus prestigieuses, notamment : Graham Gallery (1958, 1962, 1964, New York), Fischbach Gallery (1965, New York), Galerie Sonnabend (1967, Paris), Galerie Ziegler (1969, Zürich), Galerie Beyeler (1971, Bâle), et Pace Gallery (1967, 1969, 1972, New York). Au cours de cette période, son travail a également figuré en bonne place dans de nombreuses expositions muséales de référence, telles que Post Painterly Abstraction (1964, Los Angeles County Museum of Art), Vormen van de Kleur (1964, Stedelijk Museum), Systemic Painting (1965, Solomon R. Guggenheim Museum) et Documenta 4 (1968, Fredericianum), parmi d’autres. En 1968, le Walker Art Center a organisé une rétrospective de l’œuvre de Krushenick. Sa première rétrospective européenne a lieu quatre ans plus tard, en 1972, à la Kestner-Gesellschaft de Hanovre, en Allemagne. En 2015, il a bénéficié d’une rétrospective à la Tang Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, New York, intitulée Nicholas Krushenick : Electric Soup. Les œuvres de Krushenick figurent dans les collections de plus de soixante grands musées, parmi lesquels : l’Albright-Knox Art Gallery ; le Baltimore Museum of Art ; le Cleveland Museum of Art ; le Dallas Museum of Fine Art ; l’Empire State Art Collection ; la Grey Art Gallery, New York University ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le Smithsonian American Museum, Washington, D.C. ; le Stedelijk Museum ; le Virginia Museum of Fine Arts, Minneapolis ; et le Whitney Museum of American Art.C. ; le Stedelijk Museum ; le Virginia Museum of Fine Arts, Richmond ; le Walker Art Center, Minneapolis ; et le Whitney Museum of American Art.