EARTH FLOWERS est une lithographie originale dessinée à la main par le célèbre artiste pop américain Peter Max, imprimée en 1979 dans une édition de 165 exemplaires, en utilisant des techniques traditionnelles de lithographie à la main sur du papier d’archive, 100 % sans acide. EARTH FLOWERS est un dessin moderne de style psychédélique et rêveur représentant des fleurs colorées sur un fond brun chaud, avec des accents de jaune citron, de violet profond, de vert foncé, de bleu, de magenta, de rose corail et de blanc. Les lignes picturales de EARTH FLOWERS créent une interprétation intéressante d’une scène d’intérieur et d’une nature morte imaginative. EARTH FLOWERS est une image florale abstraite, plus conceptuelle, rarement vue, de l’artiste pop préféré des Américains, Peter Max.Taille de l’impression – 22 x 28 pouces, non encadrée, excellent état, rare, image unique rarement vue, signée au crayon par Peter Max, épreuve d’imprimerie dédicacée à part de l’édition de 165.Taille de l’édition – 165, plus les épreuvesAnnée de publication – 1979Imprimeur – J K.K Fine Art Editions Co. NYL’artiste Peter Max est né en 1937 à Berlin, en Allemagne, et a passé son enfance à Shanghai. De la Chine, la famille s’est rendue au Tibet pendant un an, puis en Israël. L’odyssée de la famille de Peter Max se poursuit à Paris, et finalement, à l’âge de 16 ans, Max arrive aux États-Unis. Peter Max a commencé ses études d’art à New York à l’Art Student’s League et les a poursuivies au Pratt Institute et à la School of Visual Arts. Peter Max, qui est connu dans le monde entier et est un nom connu en Amérique, est célèbre pour son style new age, son imagerie cosmique et ses mélanges multicolores. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, l’art coloré de Peter Max a touché des millions de personnes et il a remporté de nombreux prix importants pour son travail. Les peintures, dessins, sculptures et graphiques en édition limitée de Peter Max ont été exposés dans de grands musées du monde entier.
- Créateur: Peter Max (1937, Américain, Allemand)
- Année de création: 1979
- Dimensions: Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
- Support: Lithographie
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: 1970-1979
- État: Excellent étatExcellent état, non encadré, n’a jamais été monté, épreuve d’imprimerie signée au crayon et portant une inscription personnelle en dehors de l’édition de 165, marque de coupe embossée dans le coin inférieur gauche, provenant de la collection privée du maître imprimeur.
- Adresse de la galerie: Union City, NJ
- Numéro de référence: 1stDibs : LU83234436401
Tout parcourir Peter Max
Peter Max
Né Peter Max Finkelstein à Berlin en 1937, psychédélique Pop art icône Peter Max a passé la première partie de son enfance à Shanghai après que ses parents ont émigré d’Allemagne pour fuir les nazis. C’est là que Max a développé son intérêt pour la culture pop américaine, notamment les bandes dessinées, le jazz et le cinéma. Les peintures de Max, le graphisme, les gravures et les illustrations, inspirés par ces intérêts, ont également été influencés par son expérience de la synesthésie, une condition sensorielle qui lui fait voir de la musique et entendre des couleurs.
Après avoir déménagé à Haïfa, en Israël, puis à Paris, où il a passé beaucoup de temps à suivre des cours de dessin au Louvre, Max, adolescent, et sa famille ont finalement déménagé aux États-Unis et se sont installés à Brooklyn. Max s’est inscrit à l’Art Students League de New York en 1956, où il a suivi les cours de Frank J. Reilly, puis de School of Visual Arts. Tout au long de ses études d’art, Max s’est concentré sur le photoréalisme , mais il a trouvé ce style trop restrictif. Lorsqu’il a obtenu son diplôme et ouvert son studio de graphisme avec des amis en 1962, il a commencé à expérimenter l’abstraction et la couleur – juste à temps pour l’ère psychédélique.
Les œuvres en technicolor qui allaient faire la renommée de Max se caractérisent par des qualités graphiques importantes et audacieuses, qui ne sont pas sans rappeler celles de ses bandes dessinées bien-aimées. Des thèmes plus profonds sont également apparus dans son œuvre : Max a passé une bonne partie des années 1960 et 1970 à créer son style cosmique caractéristique, inspiré par sa fascination pour l’astronomie et les philosophies orientales.
Pour Max et ses partenaires, l’activité de conception graphique a été très fructueuse, avec des commandes provenant d’agences de publicité, de magazines et même d’Hollywood sous la forme d’affiches de films. L’artiste a fait la couverture de Life en 1969, et dans les années 1970, il était pratiquement connu de tous.
L’œuvre de Max s’est étendue à la conception de produits, notamment une ligne d’horloges pour General Electric, tandis que sa domination sur la scène artistique commerciale s’est poursuivie pendant des décennies. Il a été chargé de peindre un timbre-poste en l’honneur de l’exposition universelle de 1974 (Expo ’74), une série de Statue of Liberty dont une partie des recettes a servi à financer la restauration de la statue, des affiches et d’autres supports publicitaires pour des événements majeurs tels que le Super Bowl, l’U.S. Open et les Grammys, une voiture de course de Dale Earnhardt et même la coque du navire de croisière Norwegian Breakaway ( ).
Activités commerciales mises à part, Max fait depuis longtemps l’objet de nombreuses expositions muséales, depuis sa première exposition personnelle en 1970, » The World of Peter Max « , au M.H. de Young Memorial Museum à San Francisco, jusqu’à celle de 2016, » Peter Max : 50 Years of Cosmic Dreaming « , au Tampa Museum of Art en Floride. Aujourd’hui, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art à New York, du Philadelphia Museum of Art et d’autres institutions.
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