Cette grande œuvre vibrante illustre la maîtrise de Richard Smith dans les débuts du Pop Art britannique, mettant en valeur ses formes rouges emblématiques qui s’emboîtent les unes dans les autres et son utilisation joyeuse de la couleur et des formes abstraites.Richard Smith, né à Letchworth, dans le Hertfordshire, s’est orienté vers l’art après avoir servi dans la Royal Air Force à Hong Kong. Il a étudié dans plusieurs écoles d’art, notamment au Royal College of Art, où il a partagé un studio avec Peter Blake. Connu pour mélanger l’imagerie commerciale et l’art abstrait, Smith s’installe à New York en 1959 et organise sa première exposition personnelle à la Green Gallery. Son style a évolué du minimalisme à des travaux expérimentaux en trois dimensions, tels que des toiles non tendues qui ressemblent à des voiles ou à des cerfs-volants, rapprochant ainsi la peinture de la sculpture.De retour en Angleterre en 1963, il est acclamé par la critique pour ses « shaped canvases » qui font saillie dans les espaces des galeries, s’inspirant de la culture de consommation américaine. Tout au long des années 1960, il expose dans des galeries influentes et reçoit le grand prix de la Biennale de São Paulo en 1967. En 1970, il représente la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.À la fin des années 1960, Smith développe ses peintures emblématiques « Kite », qui remplacent les cadres traditionnels en bois par des tiges d’aluminium pour une forme plus libre. Décoré d’un CBE en 1971, son travail figure dans des collections prestigieuses du monde entier. Son approche de l’art, influencée par l’esthétique commerciale et le Pop Art, l’a distingué comme une figure majeure de l’art moderne.Les détails du travail sont les suivants : Richard Smith (britannique, 1931 – 2016)Interlocking Abstractmédias mixtes43.1/2 × 30.1/4 in. (110.5 × 76.5 cm.)
- Créateur: Richard Smith (1931 – 2016, Anglais)
- Dimensions: Hauteur : 110,49 cm (43,5 po)Largeur : 76,84 cm (30,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support: Aquarelle,Crayon,Gouache
- Mouvement et style: Pop Art
- Période: XXe siècle
- État: Bon étatEn bon état général avec un montage mince, des plis mineurs avec une déchirure possible au coin supérieur gauche. Derrière une vitre, dans un cadre en bois chaulé avec quelques abrasions qui pourraient bénéficier d’un regarnissage.
- Adresse de la galerie: Petworth, GB
- Numéro de référence: 1stDibs : LU540315344022
Tout parcourir Richard Smith
Richard Smith
Charles Richard « Dick » Smith était un graveur et peintre anglais. Il a fréquenté l’école d’art de St Albans, puis a suivi des études supérieures au Royal College of Art, à Londres, de 1954 à 1957. Smith a partagé un appartement-studio avec Peter Blake au cours de sa deuxième année à la RCA, puis à nouveau pendant deux ans après avoir quitté l’école en 1957. Lorsque la Soup Kitchen de Terence Conran a ouvert ses portes sur Fleet Street à la fin des années 1950, elle comportait une peinture murale en collage de lettres réalisée par Smith et Blake. Michael Chow a ensuite demandé à Smith de concevoir des installations pour son restaurant de Los Angeles, et Chow et Conran sont restés deux de ses plus grands soutiens. En 1959, il s’installe à New York pour y enseigner dans le cadre d’une bourse Harkness. Il y reste deux ans et réalise des peintures combinant les qualités formelles de nombreux peintres abstraits américains et faisant référence à la culture commerciale américaine. La première exposition personnelle de l’artiste a eu lieu à la Green Gallery. Au fur et à mesure qu’il mûrissait, son travail tendait à devenir plus minimal, souvent peint d’une seule couleur, une autre n’intervenant que comme accent. En essayant de trouver des moyens de transposer les idées, IDEA a commencé à remettre en question les propriétés bidimensionnelles de l’art lui-même et à trouver des moyens par lesquels une peinture pouvait exprimer la forme de la réalité telle qu’il la voyait. Il a transposé ces principes dans son travail graphique en introduisant des éléments découpés, pliés et agrafés dans ses estampes ; certaines œuvres étaient des sérigraphies à plusieurs feuilles, et d’autres étaient imprimées sur du métal fabriqué en trois dimensions. Gaines retourne en Angleterre en 1963 – plus précisément à East Tytherton, dans le Wiltshire, où Howard Hodgkin était voisin – et est acclamé par la critique pour avoir repoussé les limites de la peinture en trois dimensions, en créant des toiles de forme sculpturale à la présence monumentale, qui font littéralement saillie dans l’espace de la galerie. Des titres évocateurs tels que Panatella et Revlon, ainsi que des couleurs cosmétiques et synthétiques, font allusion aux paysages de consommation de l’Amérique urbaine qui se sont avérés si influents. Il a exposé à la Kasmin Gallery, une entreprise entre Kas et le marquis de Dufferin et Ava dans New Bond Street, tout au long des années 60, plus largement connue comme la première galerie de David Hockney. Smith a été invité à exposer à la XXXVe Biennale de Venise en tant qu’artiste britannique officiel en 1970. Smith a enseigné avec Richard Hamilton à Gateshead en 1965, où il a rencontré Mark Lancaster et Stephen Buckley, puis à nouveau en 2000, devenant proche de l’artiste et de sa femme, Terry. À la fin des années 1960, l’ambition de Smith de produire des peintures partageant une sensibilité commune avec d’autres médias, tels que le cinéma et la photographie, a commencé à s’estomper et il s’est concentré sur les qualités formelles de la peinture. Exposées pour la première fois à New York en 1971, les supports traditionnels en bois des toiles ont été remplacés par des tiges et des cordes en aluminium, ce qui a permis de les suspendre librement en fonction de l’architecture environnante. Au cours des décennies suivantes, Smith a continué à construire des œuvres spécifiques dans des espaces publics et privés, souvent suspendues aux plafonds ou à des supports architecturaux. Il s’est réinstallé à Patchogue, New York, vers 1977. Smith a été décoré de l’Ordre de l’Empire britannique en 1971.
Reviews
There are no reviews yet.